Evolución de la Poesía Española: Del Posguerra a la Renovación Estética (1940-1970)
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La lírica desde 1940 a los años 70
El siglo XX es una época de constantes transformaciones en todos los ámbitos de la vida: científico, tecnológico, ideológico… Entre 1939 y 1975, España vive bajo la **dictadura de Franco**. La **posguerra** está marcada por el hambre y el aislamiento político. Esta cerrazón comienza a finalizar en la década de los cincuenta: Se produce una apertura hacia el exterior y una mejora en el nivel de vida. En los años sesenta, el desarrollo industrial favorece la influencia extranjera que choca con el régimen político inmovilista del franquismo.
El panorama literario en el exilio y la década de los cuarenta
En el panorama literario, tras la contienda, muchos intelectuales se **exilian** continuando su producción fuera de España. El denominador común de estos escritores es el recuerdo por la guerra civil y la nostalgia de la patria lejana. Destaca **Pedro Garfías**, autor de la considerada mejor producción del exilio en, Primavera en Eaton Hastings.
En la **década de los cuarenta**, la lírica española se aleja de la poesía pura y entra en un proceso de **rehumanización**. Los poetas se ven escindidos en dos grupos de acuerdo con su ideología:
Poesía arraigada
- Asociada en torno a las revistas Escorial y Garcilaso.
- Se caracteriza por el uso de **formas clásicas** y el cultivo de temas de inspiración amorosa y patriótica, expresando una visión optimista y armónica de la realidad.
- Pertenece a este grupo, entre otros: el poeta **Luis Rosales** con La casa encendida.
Poesía desarraigada
- Asociada a la revista Espadaña.
- Aboga por un menor retoricismo mostrando su **desacuerdo con la realidad** y su desasosiego existencial.
- A esta tendencia pertenece entre otros **Vicente Aleixandre** con Sombra del paraíso.
Junto a estas dos tendencias, hay dos movimientos poéticos inspirados por el deseo de continuidad de la lírica de preguerra:
- El **postismo**, encabezado por **Carlos Edmundo Ory** quien postula un arte basado en los presupuestos surrealistas.
- El **grupo Cántico**, surgido en Córdoba, que propone preservar la estética purista del grupo poético del 27.
La irrupción de la poesía social en los años cincuenta
En los **años cincuenta**, tras la publicación de Historia del corazón de **Vicente Aleixandre**, se inicia la **poesía social**. La poesía se convierte en un instrumento para **cambiar el mundo** y el poeta debe asumir el compromiso social denunciando las injusticias, esto implica mayor preocupación por el contenido que por la forma. El lenguaje es claro, directo y coloquial.
Los autores que van a consolidar esta tendencia son:
- **Blas de Otero**: con Hijos de la ira inicia su producción poética con títulos cercanos a los ideales para posteriormente encaminarse a una poética social en Pido la paz y la palabra.
- **Celaya**: hondamente comprometida es su obra en Las cartas boca arriba y Cantos íberos.
Nuevas sensibilidades en la poesía de los sesenta
A partir de los **sesenta** la poesía social empieza a entrar en decadencia. Las mejoras económicas de este periodo y la leve liberalización cultural van a hacer posible que el intelectual español conecte con nuevas corrientes ideológicas extranjeras. Surge una nueva promoción de poetas que intenta recuperar el **lenguaje poético** y la línea **intimista** sin abandonar la vertiente social. Aunque manifiestan su inconformismo con la realidad, mediante el recurso de la **ironía**, no aspiran a cambiarla como los poetas sociales. Su visión es escéptica e individual.
Escuelas de Barcelona y Madrid
Fueron especialmente significativas en estos años las escuelas de Barcelona y de Madrid.
Núcleo Barcelonés
El autor más destacado del núcleo barcelonés será **Jaime Gil de Biedma** por saber conjugar la sinceridad y la inmediatez de la voz poética con un estilo sugerente y con una visión subjetiva de la realidad. Esta dualidad expresada en libros como Compañeros de viaje y Moralidades lo han convertido en uno de los poetas más influyentes en generaciones posteriores, y en concreto en la llamada **poesía de la experiencia**.
Núcleo Madrileño
Los poetas del grupo de Madrid suelen presentar en su obra una voz más romántica, más lírica, más apegada a lo sentimental, por más que se acercasen en determinantes momentos al testimonialismo de la poesía social. Es el caso de **Ángel González** en Grado elemental, Áspero mundo o de **Claudio Rodríguez** en Don de la ebriedad. Más significativo es el nombre de **José Hierro**, que interpreta en clave colectiva, generacional, lo que en realidad es su propia experiencia en obras como Quinta del 42 y Cuánto sé de mí.
José Agustín Goytisolo, quien publica Del tiempo y del olvido, será el mediador entre el grupo barcelonés y el madrileño y el que se sitúe más cerca de la poesía social.