La Evolución de la Poesía Española bajo el Franquismo (1939-1975)
Enviado por Chuletator online y clasificado en Lengua y literatura
Escrito el en 
español con un tamaño de 4,5 KB
Poesía Española: De la Posguerra a la Transición (1939-1975)
La poesía española, a partir de 1939 y hasta 1975, experimentó profundas transformaciones influenciadas directamente por el contexto político y social del régimen franquista.
Los Años Cuarenta: Existencialismo y Escisión
En los años cuarenta, el enfoque existencial se debe a la situación de autarquía y de incomunicación con Europa, impuesta por el sistema de Franco. En este periodo, es fundamental distinguir dos corrientes principales:
1. Poesía Arraigada
- Características: Poetas que escriben en revistas como Garcilaso.
- Temas: Íntimos, religiosos, familiares.
- Forma: Utilización predominante del soneto.
- Autores destacados: Leopoldo Panero o Luis Rosales.
2. Poesía Desarraigada
- Características: Poetas que publican en Espadaña y otras revistas, utilizando un lenguaje más crudo.
- Temas: Giraban en torno al desgarro de vivir en una sociedad injusta y el desconsuelo español.
- Forma: Verso libre, aunque también usaban el soneto.
- Autores y Obras Clave:
- Ángela Figuera, José Hierro.
- Hijos de la ira, de Dámaso Alonso.
- Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre.
La Renovación de la Voz Poética
La figura principal que inició una forma libre de hablar del desconsuelo español fue Blas de Otero (con obras como Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia).
Otras Tendencias Marginales
Hubo otras tendencias que no fueron ampliamente aceptadas o que mantuvieron líneas de vanguardia:
- Miguel Ángel: Mantuvo el estilo surrealista.
- El Postismo: Un movimiento de vanguardia al que pertenecieron Gloria Fuertes y Carlos Edmundo de Ory.
- El Grupo Cántico: Con poetas como Pablo García Baena.
Los Años Cincuenta: El Compromiso Social
A propósito de las primeras conversaciones del gobierno español con EE. UU., la UE y la Santa Sede, y bajo la influencia del neorrealismo italiano, la literatura también se enfocó desde una perspectiva realista, con un marcado interés por lo social.
Características de la Poesía Social
- Lenguaje: Directo, sencillo, sin métrica rígida.
- Temas: Predomina la solidaridad con los obreros y campesinos; se denuncia la represión política y se lucha por la libertad.
- Lema: El lema central fue «salir del yo para llegar al nosotros».
Poetas Destacados del Realismo Social
- Gabriel Celaya: Cantos iberos.
- Blas de Otero: Pido la paz y la palabra.
Los Años Sesenta: Transición y Superación del Prosaísmo
Tras un cambio de gobierno y una etapa de desarrollo económico gracias al turismo, la poesía social empieza a decaer a principios de los años sesenta. Los poetas superan el prosaísmo para introducir el tema de la intimidad y elevar la dificultad de la expresión.
La Segunda Promoción del Realismo-Social
Estos jóvenes poetas suponen la transición desde la poesía realista y social hacia la experimental que se irá formando a finales de esta década y que tendrá éxito en los setenta:
- Jaime Gil de Biedma: Las personas del verbo.
- Claudio Rodríguez: Don de la ebriedad.
Ambos autores mantienen un tono narrativo en sus poemas y emplean el verso libre.
Los Años Setenta: La Estética de los Novísimos
Los poetas de los setenta son dados a conocer mediante la antología Nueve novísimos poetas españoles, recogida por José María Castellet (entre ellos, Pere Gimferrer y Leopoldo María Panero).
Características de los Novísimos
Esta generación rechaza la tradición española anterior y se caracteriza por:
- Oscilar entre un tono frívolo y la experimentación con el lenguaje.
- Temas variados: Desde la recreación de la cultura clásica y los mitos del cine o la música, hasta personajes de tebeos.
- Abordar el amor y el erotismo.
- Negar la guerra y criticar la sociedad consumista.