La Evolución de la Pintura Moderna: Movimientos Artísticos Clave (1850-1920)

Pintura de la Segunda Mitad del Siglo XIX

1. Romanticismo

• Composiciones dinámicas.
• Culto al paisaje.
• Importancia del color.
• Ausencia de dibujo definido.
• Temática centrada en desastres y revoluciones políticas.

Autores por País

Francia

• Gericault: La balsa de la Medusa.
• Delacroix: La Libertad guiando al pueblo.

Inglaterra

• Blake: La Conversión de Saulo.
• Corot: Niña peinándose.
• Constable: Paisajes.
• Turner: Lluvia.

España

• Rosales: El testamento de Isabel la Católica.
• Fortuny: La vicaría.
• Madrazo: Luis Felipe de Orleans y otros retratos reales.

2. Realismo

• Los artistas toman conciencia de los terribles problemas sociales derivados de la industrialización.
• Existe un desencanto por los fracasos revolucionarios de 1848.
• Defensa del empirismo.
• La burguesía se implanta como clase media dominante.

Autores Realistas

• Millet: Los Leñadores, El Sembrador, Las Canteras, El Ángelus.
• Courbet: Mujeres trabajando la harina.
• Daumier: El Motón, La Sopa, Los Mendigos, Los Presos.

Último Cuarto del Siglo XIX

1. Impresionismo

• Aparición de la pintura al aire libre (Plein Air).
• La pincelada es suelta y visible.
• Las sombras se colorean, evitando el negro puro.
• Los objetos se definen en la medida en que la luz incide sobre ellos.
• Utilización de colores primarios (amarillo, rojo, azul) y secundarios (verde, naranja, violeta).
• Un mismo tema es pintado repetidas veces, variando únicamente los matices de iluminación.

Autores Impresionistas

• Renoir: Le Moulin de la Galette, Carrera de Caballos y Bailarinas.
• Sorolla: Niños en la playa, Paseo a orillas del mar.
• Seurat: Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte.
• Manet: Almuerzo Campestre.
• Monet: Catedral de Ruán, Vistas de Regatas, Acantilados.

2. Postimpresionismo

• Recuperación de la importancia del dibujo y la estructura.
• Búsqueda de captar la luz junto con la expresividad intrínseca de las cosas.

Autores Postimpresionistas

• Gauguin: Paisajes Tahitianos.
• Van Gogh: Cielo Estrellado, Iglesia de Auvers, Los Girasoles, Autorretrato.
• Toulouse-Lautrec: Jane Avril, Escenas Parisinas.
• Cézanne: Montaña de Santa Victoria y Jugadores de Cartas.

Pintura de Inicios del Siglo XX: Las Primeras Vanguardias

1. Fauvismo

• Reacción directa contra el Impresionismo.
• El color es independiente del objeto representado (uso antinaturalista del color).
• Desaparición de la profundidad espacial tradicional.
• Utilización de trazos gruesos y nítidos.
• Defensa del color puro y la forma del objeto.
• Aplicación de la pintura directamente del tubo.
• Uso de colores puros e intensos.

Autores Fauvistas

• Matisse
• Dufy

2. Cubismo (Iniciado en 1909)

• Los temas son tradicionales, pero la técnica es radicalmente nueva.
• No se adopta un punto de vista único (perspectiva múltiple).
• Ausencia de perspectiva lineal tradicional.
• No se utilizan los colores de la realidad.
• Uso de colores neutros: grises, blancos, ocres y verdes apagados.

Autores Cubistas

• Picasso
• Braque

3. Expresionismo (Aparece a partir de la Primera Guerra Mundial)

• Deformación intencionada de las figuras.
• Utilización de colores oscuros y contrastados.
• Crítica a la sociedad hipócrita y a la degradación social.
• Uso de masas cromáticas intensas.
• Plasma la angustia y el tormento del hombre moderno.
• Representación de la desnudez de las almas.

Autores Expresionistas

• Nolde
• Modigliani
• Kokoschka
• Munch
• Kandinsky

4. Futurismo (Iniciado en 1909)

• Sus autores conectan con tendencias fascistas y nacionalistas.
• La lucha, el vértigo y la máquina son su temática principal.
• Atracción y glorificación de la velocidad.
• Representación del movimiento y la simultaneidad, pintando caballos, perros, automóviles, etc., en acción.

5. Dadaísmo (Iniciado en 1916)

• Movimiento destructor de los conceptos tradicionales de la pintura y el arte.
• Surge del desencanto y la decepción por la situación mundial tras la guerra.
• Tras la Primera Guerra Mundial, la temática es desoladora, defendiendo que la destrucción también es creación.
• Se burla del arte tradicional y burgués.
• Pasada la guerra, el Dadaísmo desaparece como movimiento organizado, y sus artistas derivan hacia otras tendencias (principalmente el Surrealismo).

Autores Dadaístas

• Picabia
• Duchamp