Evolución de la Novela Española: Del Realismo Social al Experimentalismo (1950-1975)

La novela de posguerra en España, especialmente la adscrita al Realismo social, se caracteriza por una clara intención ideológica, creyendo que los narradores, al igual que los poetas, pueden cambiar la sociedad y solucionar sus problemas. Aunque se ciñen a la tradición realista española, también entran en contacto con el cine y la novela realista norteamericana, así como con el neorrealismo italiano.

Nuevas Técnicas Narrativas del Realismo Social

Estas influencias les llevan a la utilización de nuevas técnicas narrativas, entre las que destacan:

• La no intervención del autor en los personajes (ocultamiento del autor que actúa como una cámara cinematográfica).
• La omnipresencia de los diálogos.
• El desarrollo de la trama mediante métodos conductistas basados en el esquema estímulo-respuesta.
• La estructuración del texto en secuencias, también a la manera del cine.

Primera Fase del Realismo Social (Años 50)

El modelo inicial lo estableció Los bravos de Jesús Fernández Santos, novela que afianzó el Realismo social al plantear la asfixia colectiva de un pequeño pueblo controlado por un cacique y mostrar la miseria de la posguerra. En el mismo estilo, Fernández Santos publicó En la hoguera y, en 1964, Laberintos.

Esta nueva forma de novelar alcanzó su madurez con El Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio, donde se muestra, mediante la sobriedad expresiva de los diálogos, la falta de ilusión y el sinsentido en la vida cotidiana de unos jóvenes trabajadores que pasan un domingo en un merendero junto al río. Anteriormente, en 1951, Sánchez Ferlosio nos presentó una novela que se ha considerado la precursora del Realismo mágico en España por mezclar lo fantástico y lo cotidiano: Industrias y andanzas de Alfanhui.

Junto a ellos, otros autores clave de esta primera fase de la nueva novela incluyen:

• El fulgor y la sangre y Con el viento solano.
• Juan Goytisolo con Juegos de manos, Duelo en el paraíso y La isla.
• Ana María Matute con Fiesta al Noreste y Primera memoria.
• Carmen Martín Gaite con Entre visillos.
• Juan García Hortelano con Nuevas amistades y Tormenta de verano.
• Juan Marsé con Encerrados con un solo juguete y Esta cara de la luna.

Segunda Fase del Realismo Social (A partir de 1962)

La segunda fase del Realismo social se inicia en 1962 con la publicación de Tiempo de silencio, de Luis Martín Santos. Esta novela, que supuso un giro al Realismo social e influyó en todos los novelistas de la época, aportó cambios formales significativos, aunque mantuvo la esencia temática y de intenciones. Se conservó el compromiso social, la intención crítica, la denuncia de ambientes y personas, y la actitud testimonial; pero a las técnicas ya existentes se añadieron otras propias de la novela contemporánea de Proust, Joyce y otros, como el monólogo interior (transcripción del pensamiento del personaje), el perspectivismo, el contrapunto (acciones paralelas) y el desorden temporal, al tiempo que el narrador se convirtió en intérprete de la acción y dejó de ser mero espectador.

Siguiendo sus huellas, tanto novelistas conocidos como nuevos asimilaron estas técnicas. Entre las obras destacadas se encuentran:

• Señas de identidad.
• Delibes con Cinco horas con Mario.
• Cela con San Camilo 1936.
• Carmen Martín Gaite con Retahílas.
• Juan Marsé con Últimas tardes con Teresa, una feroz crítica de la juventud burguesa que jugaba entonces a ser revolucionaria y del marginado que intentaba desclasarse.
• Juan Benet con Volverás a Región, novela sobre la Guerra Civil que se relaciona con la novelística de Faulkner.

El Experimentalismo (1968-1975)

La renovación formal iniciada por Tiempo de silencio despertó tal anhelo de cambio que la novela desembocó de modo progresivo en el Experimentalismo. A esta tendencia contribuyeron de modo determinante el mayor conocimiento de Proust, Joyce y Faulkner y, sobre todo, la llegada a España de la novela hispanoamericana del Boom: Cortázar, Vargas Llosa, Fuentes, Onetti, entre otros.

El Experimentalismo en la novela parte de conceptos tan extremos como estos:

• La novela es lenguaje, texto, discurso.
• Hay que destruir la trama y el argumento.
• Las técnicas, y no los personajes, ni la acción ni la historia, son lo único importante.

El resultado fue un nuevo manierismo formalista que llevó a la novela a un callejón sin salida y a la redacción de textos incomprensibles, con el consiguiente alejamiento de los lectores. Solo quienes utilizaron el Experimentalismo con moderación o realizaron una parodia del movimiento, con humor e ironía, nos dejaron títulos inolvidables:

• Si te dicen que caí, de Juan Marsé.
• La saga/fuga de J.B., de Torrente Ballester.
• La escuela de mandarines, de Miguel Espinosa, obras tremendamente paródicas, críticas y humorísticas.

Juan Goytisolo, por su parte, buscó nuevos caminos en Reivindicación del conde don Julián y Juan Sin Tierra, donde se propuso la destrucción de la novela como género.