Evolución de la Novela Española: De la Posguerra al Realismo Social

LA NOVELA DEL EXILIO Como consecuencia de la defensa de la causa republicana, la mayoría se exiliaron. Desde los países de Latinoamérica siguieron escribiendo, pero sus obras fueron poco conocidas en España a causa de la censura. J. Sender es el autor más representativo, su producción se caracteriza por el compromiso ideológico y el uso de la técnica realista. Réquiem por un campesino español es su obra más importante.

LA NOVELA DE LA INMEDIATA POSGUERRA Obras con poca originalidad, y surgen dos novelas muy innovadoras: La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, y Nada, de Carmen Laforet. También destaca La sombra del ciprés es alargada, de Miguel Delibes.

EL REALISMO SOCIAL Con el régimen franquista sale parcialmente de su aislamiento. Hay cierta recuperación por la industria y el turismo. Los intelectuales adoptan críticas al régimen y las injusticias sociales. Dos tendencias en que se subdivide el realismo social: el objetivista y el crítico.

Características del realismo objetivista:

• Reducción de la presencia del autor.
• Limitación del protagonismo de los personajes.
• Eliminación de la introspección y análisis psicológico.
• Caracterización externa de los personajes.
• Disolución del argumento con anécdotas.
• Sencillez estructural y estilística.
• Concentración temporal y espacial.

Características del realismo crítico:

• Intencionalidad crítica.
• Utilización de personajes representativos de una clase social.

Temas de la novela social:

• El mundo rural.
• La clase obrera.
• La burguesía.

Autores:

• Rafael Sánchez Ferlosio: Obra: El Jarama (obra conocida como la mejor plasmación de la estética objetivista).
• Juan Goytisolo: Tres etapas caracterizadas: técnica objetivista, el realismo crítico y la experimentación formal. Obra: Reivindicación del conde don Julián.
• Ignacio Aldecoa: Distanciamiento objetivista. Obra: El fulgor y la sangre.
• Carmen Martín Gaite: Crítica visión de las chicas, obsesionadas con casarse. Obra: Entre visillos.
• Armando López Salinas: Realismo crítico. Obra: La mina.
• Jesús Fernández Santos: Realismo objetivista. Obra: Los bravos.
• Ana María Matute: Técnica realista con tono lírico y sensible. Obra: Primera memoria.
• José Manuel Caballero Bonald: Rica prosa en sus poemas. Obra: Dos días de septiembre y Agata, ojo de gato.
• Juan García Hortelano: Critica la alineación de la burguesía con una técnica objetiva. Obra: Nuevas amistades.
• Alfonso Grosso: Trata los problemas del campo andaluz. Obra: La zanja.
• Jesús López Pacheco: Obra: Central eléctrica.

RENOVACIÓN DE LOS 60 El lector debe asumir el papel activo, punto de vista múltiple, limitación de la importancia del argumento, estructura compleja (desorden cronológico, saltos temporales y retrocesos del presente al pasado. Contrapunto que son historias contadas simultáneamente. Estructura caleidoscópica que son múltiples historias cruzadas), monólogos interiores (los personajes se expresan libremente), en libertad de estilo y lenguaje (frase largas, fragmentos no literarios, mezcla de culto y vulgar).

AUTORES

• Luis Martín Santos: Tendencia experimental. Obra: Tiempo de silencio.
• Gonzalo Torrente Ballester: Mezcla fantasía y realidad. Obra: La saga/fuga de J.B.
• Juan Benet: Tendencia formalista y estilo complejo. Obra: Volverás a región y Saúl ante Samuel.
• Luis Goytisolo: Tendencia narrativa muy personal. Obra: Antagonía.
• Francisco Umbral: Prosa barroca y expresiva con variedad de registros lingüístico. Obra: Trilogía de Madrid.

SITUACIÓN DE LA NARRATIVA ACTUAL Características: gran variedad de tendencias, retorno a la subjetividad, eclecticismo (mezcla técnicas tradicionales) argumentos relevantes y lectura accesible.

• Manuel Vázquez Montalbán. Género policiaco.
• Álvaro Pombo: Universo narrativo muy personal, análisis psicológico. Obra: El metro de platino iridiado.
• Luis Mateo Díez: Obra La fuente de la edad.
• Eduardo Mendoza: Distanciamiento del autor con ironía. Obra: La ciudad de los prodigios.
• Juan José Millás: Obra: Visión del ahogado.
• Javier Marías: Complejas intrigas para explorar los personajes. Obra: Corazón tan blanco.
• Rosa Montero: Sensibilidad hacia la situación de la muerte. Obra: La hija del caníbal.
• Antonio Muñoz Molina: Habilidad constructiva y la capacidad de atraer el interés del lector. Obra: El jinete polaco.
• Belén Gopegui: Preocupaciones y actitudes de su generación. Obra: Lo leal.

CAMILO JOSÉ CELA: Premio Nobel. “La familia de Pascual Duarte” refleja el pesimismo de España en la posguerra. Argumento truculento, lenguaje rural pero cuidado, en primera persona. En el contexto está el atrasado mundo rural que con los instintos define la conducta del protagonista impulsado a actuar con violencia. La popularidad de la obra y el escándalo provocado dio lugar al tremendismo.

“La colmena”: se inaugura el realismo social. Cada capítulo tiene secuencias cortas mezclando episodios simultáneos. El argumento se rompe en multitud de pequeñas anécdotas: un panorama de vidas cruzadas. Técnica objetivista (describe desde fuera) y actitud omnisciente (Comenta irónicamente el comportamiento de personajes) apariencia de espontaneidad que esconde un cuidadoso trabajo. Predomina el tono brusco y directo.

Otras obras: después de “La familia de Pascual Duarte”, “Pabellón de reposo”, “Nuevas andanzas” y “Desventuras del Lazarillo de Tormes”, después de “La colmena”,"Mrs. Caldwell habla con su hijo”, “San Camilo 193”.

MIGUEL DELIBES: preocupación por la defensa de la naturaleza, critica la sociedad deshumanizada y consumista.

• “La sombra del ciprés es alargada” Premio Nadal temas como la ciudad.
• “La hoja roja” desolación de un jubilado.
• “Cinco horas con Mario” obra maestra, monólogo interior de Carmen mujer de clase media velando el cadáver de su marido, el lector se identifica con Mario a pesar de que solo está la visión crítica de Carmen que nunca llega a entenderlo, discurso fiel al lenguaje coloquial. Profesor de inquietudes sociales de mentalidad solidaria y progresista y su mujer cerrada y convencional esto refleja el contraste entre la España tradicional y la progresista.
• “Parábola del náufrago” fugaz y paródica incursión en el experimentalismo formal pero luego volvió a retomar sus temas y estilo.
• “Príncipe destronado”.