Evolución de la Novela Española: De la Guerra Civil a la Democracia

La novela de 1939 a 1975. La Guerra Civil (1936-1939) supuso un corte drástico en el desarrollo de la vida cultural en España. Durante la dictadura del general Franco (1939-1975), diversos factores dificultaron la escritura y publicación de nuevas novelas, así como la difusión de obras escritas fuera de España: la anulación de las libertades básicas y el establecimiento de la censura previa; el aislamiento internacional o el exilio de muchos narradores.

Etapas de la Narrativa Española en la Dictadura

La narrativa española en la dictadura puede organizarse en tres etapas:

1. Etapa de los Años Cuarenta

Tras la Guerra Civil, la novela se desarrolla en dos tendencias:

• a) La novela existencial. Tras la guerra, algunas obras reflejan una realidad asfixiante, marcada por la censura y el desánimo social. No hay en ellas crítica política ni social, sino más bien una angustia individual. Obras y autores relevantes de esta época son:
  • “Nada” (Carmen Laforet, 1944): Presenta un ambiente opresivo y una familia decadente como símbolo de la degradación moral y la falta de futuro de la posguerra. Aunque intimista, muestra las secuelas de la guerra.
  • “La sombra del ciprés es alargada” (Miguel Delibes, 1948): Ambientada en Ávila, narra la vida de un huérfano, anticipando el enfoque rural y provinciano del autor. Refleja la desigualdad y la tensión social en la posguerra.
• b) Novela tremendista. La llamada novela tremendista es la otra tendencia que es una manifestación extrema de la novela existencial. En el tremendismo se acentúan la atrocidad y la violencia. Son frecuentes los episodios brutales y truculentos. La obra más representativa de este periodo es:
  • “La familia de Pascual Duarte” (Camilo José Cela, 1948): Cruda visión de la violencia en el medio rural. Pascual narra su vida violenta en primera persona. Se retrata un entorno marcado por la miseria, el primitivismo y una visión fatalista de la existencia.

2. Novela de Exilio

Fuera de España, la llamada novela de exilio tiene dos temas principales:

• La guerra, sus causas y sus secuelas:
  • “Réquiem por un campesino español” (Ramón J. Sender): Crítica a la Iglesia y denuncia del fratricidio.
  • “El laberinto mágico” (Max Aub): Conjunto de seis novelas que ofrece una panorámica del conflicto, el horror de la guerra y sus causas.
• Autobiografía y desarraigo:
  • “Crónica del Alba” (Sender): Relato introspectivo.
  • “Barrio de las maravillas” (Rosa Chacel): Novela estructurada en secuencias y frecuentes elipsis, lo que proporciona un enfoque autobiográfico.

3. La Novela en los Años 50

Las novelas de esta década buscan reflejar críticamente la sociedad, centrándose en temas sociales mediante un realismo comprometido. La obra más representativa de esta etapa es:

• “La colmena” (Camilo José Cela, 1955): Retrata la vida cotidiana de dos días en el Madrid de 1942 a través de un protagonista colectivo. Refleja la miseria y frustración de unos 300 personajes. Utiliza técnicas como el fragmentarismo y el contrapunto, estructurando la acción en 215 fragmentos repartidos en seis capítulos, sin un protagonista único. La literatura toma una función transformadora. Se abordan temas como la falta de libertad, las injusticias sociales y las duras condiciones de vida.

Técnicas Narrativas

Dentro de las técnicas narrativas, cabe destacar que se introduce el objetivismo, técnica influida por el neorrealismo italiano, donde el narrador se limita a reproducir los diálogos y acciones sin intervenir, lo que ofrece una visión directa y cruda de la realidad. Ejemplo de objetivismo y neorrealismo es:

• “El Jarama” (Rafael Sánchez Ferlosio, 1956): Relata un día de campo de unos jóvenes madrileños en un paraje del río Jarama, reflejando también el entorno y las gentes del merendero donde están presentes la España rural y la urbana. Los diálogos largos y casi siempre intrascendentes reflejan el tedio y la falta de inquietudes de la juventud de la época.

Grupos de Autores en los Años 50

En este periodo hay dos grupos de autores:

• Comprometidos con lo social y político:
  • Alfonso Grosso, “La zanja”
  • Jesús López Pacheco, “Central eléctrica”
• Interesados en lo estético:
  • Ana María Matute, “Primera memoria”
  • Carmen Martín Gaite, “Entre visillos”

La Última Etapa: Años Sesenta y Principios de los Setenta

La narrativa se renueva para acercarse a las corrientes europeas e hispanoamericanas. Se adoptan técnicas modernas como el monólogo interior y las estructuras fragmentadas. Obras y autores representativos son:

• “Tiempo de silencio” (Luis Martín Santos, 1962): La novela denuncia el atraso científico, la hipocresía y la mediocridad de la España de posguerra.
• “Cinco horas con Mario” (Miguel Delibes, 1966): El texto revela el papel sumiso impuesto a la mujer por una sociedad machista.
• “Volverás a Región” (Juan Benet, 1967): A través de los monólogos de los protagonistas, se expone el dolor y la derrota. Su estilo es sofisticado, con una prosa elaborada y rica en léxico.

La Novela Española a Partir de 1975: La Renovación en la Novela

Con la llegada de la democracia en 1975, la narrativa española comienza a normalizarse. El cambio se inicia con:

• “La verdad sobre el caso Savolta” (Eduardo Mendoza, 1975): La novela presenta los recuerdos de Javier Miranda sobre unos hechos ocurridos entre 1917 y 1919 en Barcelona, en el contexto de una empresa armamentística dirigida por el aventurero enigmático Lepprince. La historia se combina con una trama amorosa, tensiones sociales y un enfoque policial. La estructura desordenada (interrogatorios, cartas, artículos, recuerdos) produce desconcierto inicial, pero al final todas las piezas encajan. Refleja fielmente la situación sociopolítica de la época y transmite una visión pesimista de la vida, a través de una gran historia de amor.

Características de la Narrativa Posterior a 1975

La narrativa posterior a 1975 se caracteriza por recuperar la trama y alejarse del experimentalismo. Aunque se mantiene un cierto realismo, este funciona más como marco para explorar las inquietudes de los personajes. Abundan el intimismo, el existencialismo y un neorromanticismo centrado en temas como el amor y la muerte.

Subgéneros de Novelas en Esta Etapa

En esta etapa surgen las novelas de realismo crítico y social que reflejan conflictos entre personajes y su entorno, tanto urbano como rural, y adoptan una visión crítica de la realidad histórica. Principales autores son:

• Luis Mateo Díez: Retrata tierras castellano-leonesas con elementos tradicionales de la tierra y toques de fantasía. “La ruina de hielo”.
• Antonio Muñoz Molina: Destaca por el uso de la primera persona, estructuras paralelas y estética realista. “El invierno en Lisboa”, “El jinete polaco”.
• Almudena Grandes: Da voz a mujeres decididas a ser libres. Mujeres con la fortaleza de la independencia intelectual y la determinación de ser lo que desean ser sin miedo. “Malena es nombre de tango”.
• Belén Gopegui: Explora la moral frente al poder económico que corrompe lo que toca. “Lo real”.
• Rafael Chirbes: Critica el capitalismo y su corrupción, donde la ética y la honradez se quedan a un lado. “La buena letra”.

Otros Subgéneros de Esta Época

• La novela policiaca: Este subgénero refleja transformaciones sociales y denuncia la corrupción. Destacan:
  • Manuel Vázquez Montalbán con el “detective Carvalho”.
  • Alicia Giménez Bartlett.
• Novela histórica: Ambientadas en el pasado, estas novelas combinan realismo o parodia con reflexión sobre problemas humanos. Destacar:
  • “El capitán Alatriste” de Arturo Pérez Reverte y “El testimonio de Yarfoz” de Sánchez Ferlosio.
  • También destacan las novelas sobre la Guerra Civil y posguerra, como “El corazón helado” de Almudena Grandes.
• Novelas de reflexión intimista: Indagan en la existencia humana y la búsqueda personal.
  • “El sur” (Adelaida García Morales), “El cuarto de atrás” (Carmen Martín Gaite).
  • Javier Marías: Estilo digresivo que reflexiona sobre la verdad, la traición o la moral. “Corazón tan blanco”.
• Literatura autobiográfica: Narración retrospectiva sobre la vida del autor, como en “Tiempo amarillo” de Fernando Fernán Gómez.
• Autoficción y metaficción: La autoficción consiste en el préstamo del nombre y de las circunstancias biográficas del autor a un personaje de la obra, normalmente el narrador, acentuando así la indefinición entre realidad y ficción; a menudo se combina con la metaficción, género que se sitúa a menudo en la frontera entre la autobiografía, la biografía, el ensayo, el reportaje o el libro de viajes. Destacan:
  • Enrique Vila-Matas crea obras intertextuales con estilo sugerente. Toma la literatura con intención exploratoria, a través de la indagación de las obras de unos determinados y muy bien elegidos autores entre los que establece originales relaciones entre sí “Bartleby y compañía”.
  • Javier Cercas mezcla biografía, ensayo y ficción en obras como “Anatomía de un instante” y “Soldados de Salamina”.