Evolución Musical del Siglo XVIII: De la Música Barroca a la Influencia Italiana

TEMPERAMENTO S. XVIII

En 1740, **Antoine Pluche** distingue entre **música barroca** y **cantabile**. Fue el primero en utilizar el término "Barroco". La música barroca era de las sonatas y conciertos (conciertos espirituales - cuaresma) y se tocaba música instrumental profana. La música cantabile era la que imitaba los sonidos naturales de la voz y emocionaba sin recurrir a excesos (como ornamentaciones o armonías disonantes).

Por otra parte, en el siglo XVIII, la gente ya estaba cansada de la música francesa y empieza a pedir música de otros estilos. **París** se convierte en un punto primordial de la cultura. Allí se escuchaban compositores franceses y extranjeros, como italianos. El estilo italiano (extravagante y resultón) prevalecerá.

SONATA Y CONCIERTO GROSSO

En los finales del siglo XVII y comienzos del XVIII, las formas musicales más importantes van a ser la **sonata** y el **concierto grosso**, aunque estos no son compuestos para instrumentos de tecla. El **concierto grosso** es una agrupación o conjunto de músicos (3 violines 1º, 3 violines 2º, viola, chelos, contrabajo y clave). El nombre se debe al tipo de agrupaciones. Después, esta agrupación solía ser acompañada por solistas. Los primeros conciertos grossos fueron para violín-orquesta.

En cuanto a la estructura, la sonata y el concierto grosso son muy parecidos, salvo porque en la sonata hay solista + clave, y en los conciertos grossos hay solista + orquesta. Se estructuran en 4 movimientos (concierto grosso y sonata da chiesa) o en 3 (sonata da camera), aunque no son patrones fijos. Todas las piezas incluían aires de danza. Cada vez había menos diferencias entre la música religiosa y profana.

CORELLI

**Corelli** estudió en Bolonia (principal escuela italiana de cámara). Desarrolló su arte en Roma y fue maestro de **Tortini**, **Vivaldi** y **Viniani**. Escribió 6 colecciones de 12 piezas cada una. Las más importantes son Op. 5 y Op. 8. En cuanto a aspectos técnicos, no compuso ninguna obra para voz (usa el violín para imitar). Su violín tiene limitaciones técnicas (no supera la tercera posición ni se mueve por los graves). Las sonatas con trío tienen 3 voces con igual importancia. Utiliza la progresión tonal y el círculo de quintas. Los movimientos contrastan entre sí por la tonalidad.

HEINRICH IGNAR FRANE

**Heinrich Ignar Frane** escribió una de las primeras obras para violín sin acompañamiento. En 1684, fue maestro de capilla en **Salzburgo**. Era un virtuoso del violín (escuela alemana). Emplea la **escordatura** (sistema de afinación que cambia la afinación de cuerdas o cuerdas de sitio). Sus obras son vocales e instrumentales, y entre ellas se encuentran 15 **Sonatas del Rosario** (Rosenkranzsonaten), que eran profanas con temática religiosa. También escribió un réquiem muy conocido.

MÚSICA EN LA IGLESIA LUTERANA

La música en la **iglesia luterana** tiene antecedentes venecianos. Más tarde, aparecen nuevas técnicas y se empieza a utilizar como base del coral. Muchas de sus composiciones vocales utilizan la técnica de “**Gran Concierto**” (Venecia), y los madrigales adoptarán la forma de “**canciones sacras**”. **Shute** utiliza el estilo del madrigal con texto religioso.

HEINRICH SHUTE

**Heinrich Shute** se forma en Venecia con **Giovani Gabrieli**. Sus primeras obras son de estilo italiano. Desde 1617 hasta su muerte, fue maestro de capilla en **Dresde**. En 1628, regresa a Venecia. Escribe “canciones sacras” y, durante la Guerra de los 30 años, pequeños conciertos sacros. En 1664, escribe la primera obra de oratorio, de Navidad.

MÚSICA VOCAL EN ALEMANIA

En **Hamburgo** (1679) aparece el primer teatro público fuera de Italia. Los principales centros católicos serán **Múnich**, **Salzburgo** y **Viena**. Estos seguirán con el estilo con una gran influencia italiana. Entre 1650 y 1750, se considera la **Edad de Oro** de la música luterana.