Evolución de la música vocal

Carácterísticas musicales:

1. Al comienzo del 17 surge una nueva forma de componer música, se trata de dar mayor importancia a la monodia acompañada frente a la polifonía. Con esto el texto gana claridad y es más adecuado para la expresión de sentimientos. Se desarrolla una teoría de los afectos consiste en que la música debe transmitir un tipo de emoción, sentimiento o afecto. Establece 6 tipos de afecto: admiración, deseo, amor, odio, alegría y tristeza. A finales del 17 dentro de esta había tres estilos: musical teatral, la sacra y de cámara.
2. Mayor libertad de la disonancia (ascendente y descendente)
3. Época del bajo continuo
4. Gracias al bajo las voces intermedias pierden importancia.
5. Las melodías son más ricas y variadas, con cromatismos y saltos interválicos.
6. La armónía va avanzando durante el Barroco.
7. El ritmo también es más variado. Existe flexibilidad rítmica y lleva un ritmo constante y metronómico.
8. Composición idiomática para voces e instrumentos. (No es lo mismo componer para un violín que para una flauta).

Épocas del Barroco:

1. Primer Barroco (1600-1630):

   
   Predominio de la música vocal y fuerte sentimiento al cantar las palabras.
2. 
   

   Barroco medio (1630-1680):

   Música vocal e instrumental con la misma importancia.
   

   Bel canto: no se trata de recitar con música un texto, sino que distingue entre fragmentos recitados y cantados

3. 
   

   Barroco tardío (1680-1750):

   La música instrumental es más importante que la vocal. El estilo es concertado y el ritmo mecánico. La armónía es moderna (tonal).
   

   Ejemplo más importante Bach

Teoría musical:

1. Afinación:

   
   Se desarrolla la teoría del temperamento igual, que es que todos los semitonos van a ser iguales, según la afinación natural y la pitagórica, los semitonos no son iguales. Por eso la afinación bien temperada no es exacta. Bach compone una obra en la que define esta teoría: “El clave bien temperado” conjunto de preludios y fugas en las 24 tonalidades posibles.
2. 
   

   Tonalidad:

   A comienzos del Barroco se pone el concepto de tonalidad, que es que en toda obra musical existe un centro armónico y unas relaciones jerarquizadas entre los acordes y las notas. Hay dos modos (mayor y menor) que pueden construirse sobre cada una de las notas. (12 notas igual a 24 tonalidades).
3. 
   

   Organología:

4. 
   Aerófonos
5. Órgano:
   Gran riqueza de registros: lengüétería, flautado, trompetería.
6. 
   Flautas de pico y traveseras de diferentes tesituras.
7. 
   

   Oboe:

   Evoluciona desde las chirimías.
8. 
   

   Viento metal:

   Instrumentos naturales, es decir sin válvulas ni llaves. Cada tubo produce una sola columna de sonidos en función de la potencia del soplo y de la presión del aire. Sacabuches y trompas naturales.
9. 
   

   Cordófonos

10. Lo más relevante es la consolidación de la familia en los violines en Italia, que evolucionaron a partir de las violas. Hay distintos tamaños: Violín, viola, violonchelo y contrabajo. Finales del 17 aparecen la familia LUTHIERS consiguieron cotas de calidad que no se han igualado: Stradivarius, Guarnerius y Amati.
11. 
    

    Clave:

    Instrumento fundamental. Realiza el bajo continuo que es el acompañamiento armónico.
    También es instrumento favorito como solista.
12. 
    

    Guitarra:

    Evoluciona desde la vihuela renacentista. El rosetón central pasa a ser boca central y aumenta su tamaño.

Audición:

• Se trata de la época del bajo continuo en la que la escritura musical se apoya en el bajo para la conducción de las demás voces.