Evolución de la Música Occidental: Periodos, Texturas y Estructura de la Ópera

Periodización de la Historia de la Música

A continuación, se presenta un resumen de los principales periodos de la música occidental, destacando sus características texturales y formales.

Edad Antigua (Antes del siglo IV)

• Características: Monodías vocales e instrumentales.
• Instrumentación: Instrumentos muy sencillos.
• Temática: Obras relacionadas principalmente con la religión.

Edad Media (Siglo IV al XIV)

• Textura: Predominio de la monodia.
• Desarrollo: A partir del siglo IX se desarrolla la polifonía.
• Géneros: Monodías religiosas y profanas.

Renacimiento (Siglo XIV al XVI)

• Textura: Coexistencia de monodia y el máximo desarrollo de la polifonía.
• Géneros Polifónicos: Se desarrollan formas religiosas (como la Misa) y profanas (como el Madrigal).
• Instrumentación: Se perfeccionan los instrumentos (órgano, clave, violas, etc.), dando lugar a formas instrumentales como los preludios.

Periodo Barroco (Siglo XVII al XVIII)

Este periodo se caracteriza por el desarrollo en todas las artes y por la riqueza de los colores tímbrico-instrumentales.

Texturas predominantes:

• Homofonía
• Polifonía
• Monodia

Género Instrumental: Agrupaciones destacadas

Solista

Música escrita para un único instrumento.

Música de Cámara

Obras para un número reducido de instrumentos.

Concerto Grosso

Composición para orquesta completa, donde un grupo de solistas (concertino) dialoga con el resto de la orquesta (ripieno).

La Ópera

Obra musical con representación escénica y argumento, escrita para orquestas y cantantes. En algunas óperas se agregan coro y ballet. Nace en el periodo Barroco y se sigue desarrollando en los siguientes períodos.

Músicos conocidos del Barroco:

Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach.

Estructura de la Ópera:

• Aria: Parte totalmente entonada, con gran lucimiento del cantante.
• Dúo, Terceto o Cuarteto: Se refiere al número de voces que cantan juntas (puede incluir un coro).
• Recitativo: Parte hablada o dialogada, que impulsa la acción.
• Obertura: Parte instrumental que sirve como introducción a la obra.
• Ballet: Una parte de la ópera con coreografía.

Texturas Musicales

La textura musical es la forma en que se entretejen las líneas melódicas, o la disposición y orden de los elementos musicales en una obra. A través de la historia, fueron surgiendo la monofonía, la polifonía, la melodía acompañada y la textura no melódica.

Monofonía

Melodía sola. Consiste en una sola línea melódica sin acompañamiento armónico. Fue muy utilizada en la música primitiva.

Polifonía

Melodía + Melodía + Melodía, etc. Consiste en varias líneas melódicas que se entretejen y contraponen unas con otras de manera independiente, pero que forman una armonía. Nace entre el siglo IX y XI, y se extiende y perfecciona durante el Renacimiento (siglos XIV y XVI).

Homofonía o Melodía Acompañada

Melodía + Acompañamiento. Consiste en una melodía principal y un acompañamiento armónico (de acordes), vocal o instrumental (coro u orquesta). Nace en el período Barroco (siglo XVII) con la ópera italiana, donde la melodía principal se destaca sobre la armonía que la acompaña. Se utiliza hoy en día en la música popular y folclórica.

No Melódica

Excluye total o parcialmente el contenido melódico. Incluye géneros como la música concreta, abstracta o electrónica, utilizada por compositores vanguardistas.

Géneros Musicales

La música se manifestó históricamente de dos formas bien definidas: música vocal e instrumental. Estos géneros estaban relacionados con los ritos populares o las creencias religiosas. Cuando surgen los reyes y los señores feudales (Edad Media), aparece el músico profesional. Con el perfeccionamiento musical que estos lograban y el adelanto técnico de los instrumentos, la música llega a separarse en música culta (perfeccionada) y música popular.