Evolución de la Música Occidental: Barroco, Clasicismo y Romanticismo

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Escrito el 27 de Septiembre de 2025 en español con un tamaño de 5,77 KB

El Barroco (Siglo XVII - mediados del Siglo XVIII)

El estilo barroco se caracteriza por su búsqueda de la expresividad y la emoción a través de recursos musicales innovadores.

Uso de disonancias para captar la atención del oyente y transmitir sentimientos intensos.
Intento de representar los sentimientos humanos de manera vívida.
Predominio de la tonalidad, en contraste con la música medieval y renacentista, que era modal.
Interpretación vocal con afectación.
Fuerte énfasis en el contraste sonoro y dinámico.

Oratorio: Similar a una ópera, pero con temática religiosa.
Ópera: Representación dramática donde los diálogos son cantados.
Partes de la ópera: Obertura, aria, recitativo, coro.
Formas instrumentales importantes: Concierto, canon, fuga y suite.
Instrumentos del Barroco: Clavecin, instrumentos de cuerda, etc.
Concerto grosso: Caracterizado por una melodía recurrente, similar a un estribillo.
Canon: Una melodía es interpretada por una voz y luego imitada exactamente por otra.
Fuga: Múltiples voces imitan una melodía principal (sujeto), intercalando fragmentos libres.

El Clasicismo representa una reacción contra los excesos del Barroco, buscando la claridad, el equilibrio y la elegancia.

Los compositores clásicos evitan los contrastes abruptos del Barroco.
Se rechaza la dinámica en terrazas, prefiriendo gradaciones más sutiles.
Se opta por cambios lentos de ritmo, en lugar de contrastes rítmicos marcados.
Desarrollo de la forma sonata como estructura principal.
Abandono del bajo continuo.
Las melodías son simétricas y estructuradas, a menudo en periodos de 8 compases.

Formas instrumentales más importantes: La sonata y la sinfonía.
Cambios en la ópera:
- Personajes cotidianos (sirvientas, doctores) en lugar de héroes mitológicos.
- Melodías más sencillas.
- Introducción de la voz de bajo, previamente desechada.
- Búsqueda de efectos cómicos, como onomatopeyas.

El Romanticismo pone el énfasis en la subjetividad, la emoción y la libertad creativa del compositor.

La melodía es apasionada y lírica.
Se adoptan formas libres que permiten la máxima expresión de los sentimientos.
Se desvirtúa la rigidez de la forma sonata para dar cabida a la expresión individual.
Se exageran los matices de intensidad.
Las partituras contienen indicaciones muy precisas para guiar la interpretación exacta de la idea del compositor.

Chopin: Estudios
Schubert: La Zarzuela (Nota: "La Zarzuela" es un género español, Schubert compuso Lieder como "Erlkönig" o "Gretchen am Spinnrade").
Beethoven: A partir de la 5ª Sinfonía, su obra se considera romántica.

El músico romántico busca:
- Defender la libertad política.
- La libre expresión de sentimientos frente a la razón.
- Considerar el yo como centro de la experiencia.
- Ser idealista pero, a la vez, pesimista.
Características de Chopin:
- Combina ritmos diferentes en cada mano.
- Emplea el rubato.
- Incluye numerosas indicaciones sobre intensidad y carácter.
- Combina técnica virtuosa con gran belleza melódica.
- Utiliza prácticamente toda la extensión del piano.
Rubato: Significa realizar variaciones muy sutiles en el tempo.
Pianistas románticos: Chopin, Liszt, Schumann.
Lied: Canción para una voz con acompañamiento, generalmente de piano.
Schubert: Considerado uno de los más grandes compositores del Romanticismo, especialmente en el género del Lied.

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