Evolución de la Música: De la Monodia Antigua a la Polifonía Medieval

El documento original presenta una recopilación de conceptos clave sobre la música, abarcando desde la Prehistoria hasta el final de la Edad Media. A continuación, se presenta el texto corregido, estructurado y optimizado.

I. La Monodia

La Monodia se caracteriza por la combinación de sonidos de una misma melodía sin que otros sonidos distintos suenen a la vez.

Monodia Religiosa

Su objetivo principal era enseñar la palabra de Dios a los fieles. En este contexto, es más importante el texto que la música, y el ritmo es libre.

• Canto Gregoriano: Canto monódico de carácter religioso, a capella (sin instrumentos) y en latín.

Tipos de Canto Gregoriano

Se clasifican según la cantidad de notas por sílaba:

1. Silábico: Una nota por sílaba.
2. Adornado: Dos o tres notas por sílaba.
3. Melismático: Más de tres notas por sílaba.

Monodia Profana

Se caracteriza por:

• Acompañamiento musical.
• El ritmo no es libre.
• Se canta en lenguas romances y vernáculas.

Interpretada por:

• Trovador: Culto, poeta y músico.
• Juglar: Músico y actor ambulante que interpretaba canciones de los trovadores.

II. La Polifonía Medieval

A partir del siglo IX, surge la Polifonía, un tipo de composición en la que se interpretan dos o más melodías a la vez.

Ars Antiqua (Siglos XII-XIII)

Se centra en las primeras formas polifónicas:

• Organum: Composición a dos voces: la vox principalis (que proviene del canto gregoriano) y la vox organalis (melodía de nueva creación).
• Conductus: Melodía y texto de todas las voces son de nueva creación.
• Motete: Composición a dos o tres voces, de nueva creación, con texto y ritmo distintos. Los compositores más importantes pertenecen a la Escuela de Notre Dame (Perotin, Leonin).

Ars Nova (Siglo XIV)

Se caracteriza por una mayor complejidad rítmica y melódica, y abarca temática religiosa y profana.

Compositores destacados:

• Francesco Landini (Italia)
• Guillaume de Machaut (Francia)
• Philipe de Vitry (Notre Dame)

Piezas representativas: Motete (más complejo que en el Ars Antiqua), canon, balada y chanson.

III. Contextos Musicales Anteriores

Música de la Antigua Grecia

Características principales:

1. Unión de artes: Fusión de danza, poesía, teatro y música en una sola expresión.
2. Monódica: Del griego *mono* (uno) y *oda* (canto); solo se cantaba una sola melodía sin acompañamiento.
3. Función educativa: La música forjaba el carácter (concepto de *catarsis*); cada modo musical reflejaba un carácter específico.

Instrumentos Griegos

• Lira/Khitara: Instrumento de cuerda ligado al dios Apolo, representaba la perfección y la belleza.
• Aulós: Instrumento de viento ligado al dios Dioniso, asociado a fiestas y pasiones.

Música en la Prehistoria (Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales)

Funciones de la música primitiva:

Rituales

Iniciación, caza, alabar a los dioses, funerales.

Comunicación

Llamadas a la guerra, canciones.

Trabajo

Ritmos repetitivos para coordinar tareas.

Ocio

Danzas y canciones.

¿Cómo sabemos cómo era? A través de pinturas rupestres, restos de danzas y fiestas arqueológicas.

Instrumentos Prehistóricos

• Percusión: Tambores hechos con pieles y litófonos (instrumentos de piedra).
• Viento: Flautas como la *Hohle Fels* y *Geissenklösterle* (datadas hace 40.000 años), mafil y huesos de aves.
• Cuerda: El arco (posible precursor del arco musical).