Evolución de la Música Medieval: Trovadores, Ars Nova y Formas del Organum

Trovadores: Poetas y Compositores del Siglo XI

Los trovadores fueron poetas-cantantes del siglo XI que servían en una corte de manera estable (principalmente en cortes de Francia). Eran individuos cultos que sabían leer y escribir.

• Definición: El término Trovador proviene de trobar, que significa crear música y componer.
• Estilo: Improvisaban melodías sobre prácticas comunes y vigentes de la época. Podían acompañar sus versos con instrumentos de madera.
• Origen Social: Pertenecían a la baja nobleza, eran reyes o de origen humilde. Son considerados los inventores del texto y la melodía.

Distribución Geográfica y Cronológica

La aparición de los trovadores se concentra en las principales vías comerciales o guerreras, como el Camino de Santiago o Roma.

• Siglo XI: Trovadores del sur de Francia y España (aproximadamente 460 repertorios), utilizando la langue d'oc (occitano).
• Siglo XII: Trovadores del norte de Francia (aproximadamente 250 repertorios), utilizando la langue d'oil (francés antiguo).
• Alemania: Los Minnesinger (aproximadamente 200 repertorios).

Ministriles: Instrumentistas de la Corte

Los ministriles eran juglares del final del siglo XIII que tenían un puesto estable en la corte. Se diferenciaban del músico cantor por ser principalmente instrumentistas. Tocaban de oído, sobre todo los instrumentos de viento.

Clasificación de Instrumentos

Instrumentos Bajos

Instrumentos suaves de cuerda, utilizados generalmente en conjuntos de dos a cuatro para danzas en el jardín.

Instrumentos Altos

Instrumentos fuertes de viento, diseñados para el exterior. También se utilizaban en conjuntos de dos a cuatro.

Instrumentos de Caballería

Instrumentos militares, ceremoniales e informativos.

Ars Antiqua: Los Modos Rítmicos

El periodo del Ars Antiqua está asociado a figuras como Leonin y Perotin. Se caracterizó por la sistematización de los modos rítmicos:

1. Modo 1 (Troqueo): Longa - Breve.
2. Modo 2 (Yambo): Breve - Longa.
3. Modo 3 (Dáctilo): Longa - Breve - Breve.
4. Modo 4 (Anapesto): Breve - Breve - Longa.
5. Modo 5 (Espondeo): Longa x 5.
6. Modo 6 (Pirriquio): Breve x 5.

Ars Nova: Innovación en Ritmo y Armonía

El Ars Nova (Siglo XIV) marcó una equiparación entre la música de las cortes y la de la iglesia, promoviendo un mayor virtuosismo en la música y la palabra. Philippe de Vitry, en su tratado de 1332, estableció un nuevo sistema de música y notación.

• Innovaciones: Introducción de divisiones binarias y más valores rítmicos cortos. Nace el compás, la armonía y el contrapunto (que implica una visión vertical de la música).
• Estilo: Búsqueda del cromatismo cadencial y estandarización de las formas profanas. En este periodo predomina la música profana sobre la sacra.

Isorritmia: Técnica de Composición

La Isorritmia es una técnica de composición musical que sigue un esquema fijo de alturas y ritmo característico a lo largo de una pieza musical.

• Talea: Organización de las duraciones (ritmo).
• Color: Organización de los sonidos (alturas).

El Organum y el Desarrollo de la Polifonía

Organum Estricto o Paralelo

Es la forma más sencilla de polifonía, consistente en la duplicación de una melodía a la quinta, cuarta u octava.

• Organum Simple: Doblado por una voz.
• Organum Compuesto: Doblado por dos o más voces (ejemplo: a la octava superior o inferior, o a la quinta inferior).

Organum Libre y Melismático

En el Organum Libre predomina el movimiento contrario y se permite el cruce de voces, lo que resulta en una mayor variedad de intervalos.

En el Organum Melismático desaparece la escritura de nota-contra-nota. En su lugar, encontramos una voz organal con varias o muchas notas contra cada nota del canto. La voz principal se denomina cantus firmus.

El Estilo del Discanto

Un nuevo cambio enriqueció este estilo al no colocar necesariamente el mismo número de notas que la otra voz. Es frecuente que en estas composiciones predomine el movimiento contrario.