Evolución de la Música Medieval y Renacentista: Del Canto Gregoriano a la Polifonía
Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Música
Escrito el en 
español con un tamaño de 4,49 KB
El Canto Divino o Gregoriano
Su origen: La música para alabar a Dios
La música occidental nace con los griegos a través del arte, la filosofía y el teatro.
Características del Canto Gregoriano
El gregoriano tiene una serie de peculiaridades que lo diferencian de nuestra música actual:
- Usa 8 escalas diferentes.
- El ritmo es libre.
- Es a una sola voz sin acompañamiento de instrumentos; es decir, monódico y a cappella.
- Se canta en latín.
- Es una música unida a un texto religioso.
Tipos de Gregoriano
Según el número de notas que tenga cada sílaba, se divide en tres grandes estilos:
- Silábico: una nota por cada sílaba.
- Neumático: dos o tres notas por sílaba.
- Florido: muy adornado, con más de tres notas por sílaba.
La invención de la escritura musical
El músico necesita escribir el sonido porque ya no podía recordar de memoria todas las músicas que existían. Comenzó poniendo encima de las palabras latinas unos signos llamados neumas, que simplemente le recordaban si la melodía subía o bajaba. Estos neumas podían ser de una o varias notas y se denominan: punctum, virga, clivis, pes, torculus y porrectus.
Posteriormente, se inventó la notación cuadrada. Por fin, Guido d'Arezzo inventó cuatro rayas que se denominan tetragrama, donde se colocan todas las notas y las denomina como hoy las conocemos (do, re, mi...). Ya en el siglo XV, la música se escribía en el pentagrama.
Estética y función del Gregoriano
El gregoriano es una música sobria y equilibrada, un arte concentrado que lleva al oyente y al cantor a una especie de nirvana y que tiene una finalidad esencialmente religiosa. Todas estas cualidades se dan igualmente en este estilo artístico que conocemos con el nombre de románico, que es como el gregoriano en el arte.
La música de los hombres: El amor caballeresco
La música profana nace cuando el hombre necesita cantar sus alegrías y tristezas, sus amores, deseos y aspiraciones, en torno al año 800 d.C. Entonces se comienza a cantar ya no en latín, sino en el idioma en el que se habla.
La música trovadoresca: Trovadores y troveros
Los trovadores son poetas músicos que cantan el amor caballeresco, con el que rendían homenaje a su amada.
La música Renacentista
Las cualidades de la música renacentista
- Tiene siempre voces, es polifónica.
- La polifonía se emplea tanto para la música vocal como para la instrumental.
- Todas las voces, sean 4 o 6, tienen la misma importancia.
- El ritmo es medido y regular.
- El texto tiene mucha importancia y la música aspira a destacar su contenido.
Cómo se constituye la música del Renacimiento
Son cuatro las técnicas con las que los compositores del Renacimiento hacen la música. Entre ellas destaca el contrapunto imitativo: consiste en exponer en una voz una brevísima melodía que repite otra voz inmediatamente.
La música instrumental en el Medievo
Los primeros años de la música instrumental fueron difíciles. Los instrumentos inicialmente eran mal vistos por la Iglesia porque se usaban en los cultos paganos. Sin embargo, sabemos a través de testimonios escritos que los instrumentos se usaban para llamar a los aldeanos a la recolección o para la guerra.
Fueron llegando hasta Europa desde Asia. La música instrumental no se escribe hasta la llegada del Renacimiento; sin embargo, la música cantada profunda se acompañaba siempre con instrumentos. La danza es una de las prácticas que nos ayuda a descubrir la primitiva música instrumental.
Clasificación de los instrumentos del Medievo
Los instrumentos del Medievo se dividen en:
- Instrumentos de cuerda.
- Instrumentos de viento.
- Instrumentos de percusión.