Evolución de la música: Clasicismo, Romanticismo y Siglo XX — características y formas musicales

Clasicismo

Características musicales

• Música con carácter racional: equilibrio compositivo y control sentimental.
• Ideal de belleza: estructuración musical clara.
• Importancia de la melodía.
• Predominio de la música instrumental.
• Predominio del género profano sobre el religioso.
• Definición y ampliación de la orquesta.
• Centro musical: Viena.

La sonata clásica

Forma instrumental habitualmente de 3 o 4 movimientos. El primer movimiento suele adoptar la forma sonata.

La forma sonata

Características generales:

• Tempo rápido.
• Estructura tripartita:
• 1. Exposición: tema A (enérgico) y tema B (melódico); repetición íntegra de los temas (ABAB).
• 2. Desarrollo: elaboración temática libre.
• 3. Reexposición: tema A, tema B y coda.

Formaciones instrumentales

• Instrumento solo (piano): ciclo típico de movimientos rápido–lento–rápido (ej.: sonatas de Mozart).
• Dúo: duo para violín y pianoforte.
• Trío y cuarteto: formas de cámara (ver más abajo).

Formas musicales del clasicismo

• Sonata.
• Dúo.
• Trío.
• Cuarteto de cuerda (2 violines, viola, cello).

Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda

Joseph Haydn desarrolló el cuarteto de cuerda, generalmente en 3 o 4 movimientos; incluía minueto; papel destacado del primer violín, seguido del segundo violín y la viola; el cello suele aportar la base. Estructuras frecuentes: A A B A; silencios sorpresivos y coda.

La ópera en el clasicismo

La flauta mágica — Wolfgang Amadeus Mozart: obertura; obra en 2 actos; singspiel (alterna canto con diálogo hablado vernáculo). Personajes: Tamino y Pamina (amor y rectitud), Papageno y Papagena (amor sencillo y popular), Sarastro (verdad), Reina de la noche (oscuridad).

Danza de las furias

Formas relacionadas: sonata, aria, rondó. Esquema típico de rondó: ABACA. Estructura: exposición AB, desarrollo, reexposición AB.

Relaciones entre formas y agrupaciones

• Sonata: forma sonata aplicada a 1 o 2 instrumentos.
• Cuarteto: forma sonata aplicada a 4 instrumentos de cuerda.
• Sinfonía: forma sonata aplicada a la orquesta.
• Concierto: forma sonata aplicada a orquesta y solista.

Romanticismo

Lied

El lied es la canción en alemán con acompañamiento de piano (los lieder para piano y voz).

La trucha

Quinteto con tema y variaciones (instrumentación habitual: violín, viola, cello, contrabajo y piano). Estructura típica: tema original seguido de varias variaciones (va1, va2, va3, va4, va5) y retorno al tema original.

El piano romántico

• Obra emblemática: «Claro de luna» — Beethoven.
• Instrumento favorito de la burguesía.
• Gran virtuosismo técnico.
• Ejemplo: Chopin, Nocturno nº 2; valses con esquemas formales como AABABAC.

La ópera italiana

• Bel canto (canto bello): ideal estético centrado en la belleza expresiva y el virtuosismo técnico.
• Verismo: tendencia a representar dramas históricos y humanos, con argumentos realistas.

La zarzuela

Tipos: zarzuela grande (3 actos) y zarzuela chica (1 o 2 actos). Ejemplo: Tomás Bretón — personajes: Casta y Susana; Julián (novio de Susana); Hilarión (viejo pretendiente de Casta y Susana). Incluye danzas populares como el chotis y la habanera.

Siglo XX

Maurice Ravel y el bolero

Bolero — Maurice Ravel: estructura basada en dos motivos (tema A, tema B) y un crescendo orquestal sostenido; alternancia ABABAB... hasta la intensificación orquestal final.

Música para los Ballets Rusos

La consagración de la primavera (1913) — Igor Stravinsky: primera parte Augurios de la primavera; segunda parte El sacrificio. Introducción célebre del fagot; danzas de los adolescentes; uso de cambios de acentuación y del arco con funciones percusivas.

Jazz

• Origen: Nueva Orleans, Luisiana; tradición africana: canciones de trabajo y espirituales.
• Contexto histórico: 1865, abolición de la esclavitud en Estados Unidos (Abraham Lincoln).
• Marching bands y agrupaciones instrumentales.
• Instrumentación típica de banda de jazz: trompeta, trombón, clarinete, guitarra, contrabajo, batería y piano.
• Variantes: blues (tono melancólico) y swing.
• Expansión: Chicago y Nueva York.
• Influencia en compositores europeos: Debussy, Ravel, Stravinsky.
• Ejemplo vocal: Ella Fitzgerald — improvisación y variantes tímbricas (voz normal, efectos de color vocal, recursos al estilo de Louis Armstrong).

Música del Este y Béla Bartók

Béla Bartók recopiló por escrito y registró (más tarde mediante fonógrafo) la música popular de Hungría, Rumanía y Bulgaria. Su trabajo fomentó el nacionalismo musical y descubrió nuevos ritmos y melodías; contribuciones a la etnomusicología.

Danzas rumanas: secuencia típica de movimientos: 1.º moderato, 2.º allegro, 3.º moderato, 4.º andante, 5.º allegro, 6.º vivace.

Música para cuerda, percusión y celesta (el carillón con mecanismo de piano). Descripción de texturas instrumentales por movimientos: 1.º mov.: andante — secuencias de cello, contrabajo, viola, timbales, bombo, caja, platillos, violines, celesta, xilófono, piano, arpa, etc.

Rock y pop

Origen: Estados Unidos. Música bailable y rítmica con influencias del blues y el country. Estructuras y características:

• Country: progresiones I–IV–V (bajo o acompañamiento basado en grados I, IV y V).
• Textos sencillos sobre la vida cotidiana.
• Grupos de rock: instrumentación típica — guitarra eléctrica, bajo, batería, teclados/sintetizadores, amplificadores.
• Comercialización: compañías discográficas, macroconciertos.
• Estructura habitual: canción estrofa con estribillo en compás cuaternario; frases de 8 compases.
• Pop (Reino Unido): variante más amable del rock; canciones de protesta ocasionales. Ejemplo: Beatles (Liverpool), canción Let It Be.

Nota: Este documento recoge características, formas y ejemplos representativos desde el Clasicismo hasta el Siglo XX, manteniendo la información esencial y corrigiendo errores ortográficos y de estilo para una lectura clara y ordenada.