La Evolución de la Música Clásica: Del Romanticismo a la Expresión Nacionalista

El Nacionalismo Musical y su Rechazo a las Normas Clásicas

El Nacionalismo Musical constituyó un rechazo a la unidad de normas y estilos predominantes en Europa durante el siglo XVIII. Históricamente, las directrices musicales habían sido marcadas por tres grandes potencias: Francia, Italia y Prusia.

Características Fundamentales del Nacionalismo Musical

• Parte de acentos populares, trascendiendo el color local para alcanzar una dimensión universal.
• Búsqueda de elementos compositivos en el folclore. Los compositores utilizan frecuentemente los ritmos de sus danzas y los rasgos estilísticos de sus canciones tradicionales.
• Unión intrínseca entre la música y la poesía o literatura del país.
• Incorporación de nuevos instrumentos, especialmente de percusión, para evocar sonoridades autóctonas.

El nacionalismo también se manifiesta en la elección de temas nacionales para la música programática y las óperas.

Exponentes del Nacionalismo por Regiones

Países Nórdicos

• Dinamarca: Niels Gade. Estudió en Leipzig, donde recibió influencias de Robert Schumann y Felix Mendelssohn.
• Noruega: Edvard Grieg. No escribió sinfonías ni óperas. Sus obras más conocidas son Peer Gynt y sus Danzas noruegas (en versión para piano y orquesta). Escribió canciones sobre textos de poetas de su país.
• Finlandia: Jean Sibelius. Su obra Finlandia, compuesta para una fiesta patriótica, provocó tal conmoción política que sus representaciones fueron prohibidas. Destaca también por sus suites orquestales y por su Concierto para violín en re menor.

Rusia: De Glinka al Grupo de los Cinco

La música rusa estaba dominada por la música ortodoxa y la ópera italiana. Mijaíl Glinka fue un precursor, aunque la influencia francesa le impidió desprenderse totalmente del Romanticismo alemán.

El Grupo de los Cinco (Moguchaya Kuchka)

• Modest Músorgski. Compositor innovador. Utilizó escalas modales, ritmos y melodías litúrgicas, y se caracterizó por el uso de intervalos de cuarta, quinta y segunda.
• Alexander Borodín. Su ópera Príncipe Igor es una de sus obras más importantes. Se ganaba la vida como químico y se consideraba a sí mismo un músico aficionado.
• Nikolái Rimski-Kórsakov. Considerado el músico mejor preparado del grupo. Mostró gran interés por el folclore. Cabe destacar obras como Sadko e Historia del zar Saltán.

España: Felipe Pedrell y Manuel de Falla

El nacionalismo español fue impulsado por Felipe Pedrell, cuya ópera Los Pirineos es destacable. El espaldarazo definitivo se consolidó en el siglo XX con autores como Manuel de Falla, cuya ópera La vida breve hace continuas referencias a la música popular española.

El Romanticismo Musical: La Búsqueda de la Libertad Expresiva

Características de la Música Romántica

La principal característica de la música romántica es la búsqueda de la libertad, manifestada en:

• La ruptura de los esquemas y límites impuestos por la época clásica.
• La independencia con respecto a príncipes o autoridades, cuyos gustos el músico ya no tenía que satisfacer.
• La elección o invención de las formas musicales que más se adecuaban a los propósitos expresivos del autor.

El compositor romántico se vio afectado por el concepto de “el mal del siglo”, un ambiente de pesimismo y melancolía que le producía infelicidad. Para compensar esta sensación, se refugió en la música, que constituyó la expresión más directa de sus emociones.

Temas Predilectos del Romanticismo

El Romanticismo sentía una gran predilección por los siguientes temas:

• La naturaleza (montañas altas o tempestades).
• Los países exóticos.
• El paisaje nocturno, ambientado por la luz de la luna.
• El amor a una mujer ideal e inalcanzable (lo que solía conducir al desengaño).

El Ballet Romántico

El ballet romántico es un resurgimiento de la danza clásica.

Carlo Blasis publicó Traité élémentaire, obra en la que modificó las reglas académicas, como la separación de los pies y el ángulo que deben formar. En este periodo se inicia la técnica de la danza de puntas en las bailarinas.

La primera bailarina destacada fue Maria Taglioni, quien logró grandes avances sobre las puntas de los dedos. Ella introdujo el tutú romántico y el corpiño ajustado, que se convirtió en el vestido femenino clásico del siglo XIX.

Breve Panorama de Estilos de Música Popular Moderna

Danza y Géneros Contemporáneos

• Heavy Metal: Sus orígenes se sitúan en la segunda mitad de los años 70, marcados por el culto a los guitarristas y el incremento del volumen. Grupos iniciadores incluyen Led Zeppelin y Black Sabbath.
• Country: El estilo de música más popular de EE. UU., basado en la música tradicional sureña. El instrumento típico de este estilo es el banjo.
• Reggae: Estilo musical moderno jamaicano. Sus orígenes son una mezcla de folclore africano y jazz.
• Rap: Originado en los barrios negros a principios de los años 80.