Evolución de la Música Clásica: Del Postromanticismo a los Maestros Fundacionales del Saxofón

Postromanticismo Musical: Características y Compositores Clave

El Postromanticismo representa una extensión y profundización de las ideas románticas, buscando la máxima expresión subjetiva y la expansión de la realidad musical.

Fases del Desarrollo Postromántico

• Primera Fase: Ludwig van Beethoven.
• Segunda Fase: Hector Berlioz, Richard Wagner.
• Tercera Fase: Gustav Mahler, Richard Strauss.

Filosofía y Estilo

• Desarrollo de la filosofía musical: La música instrumental (música pura) no se subordina a la palabra.
• Búsqueda: Lo subjetivo, la extensión de la realidad y la atracción por el pasado.
• Tipos de Música: Música pura (instrumental) y música pragmática (mayor énfasis en la música que en la poesía).
• Características Sonoras: La música es rica en matices dinámicos y expresivos (ejemplo: Sinfonía Fantástica de Berlioz).
• Ritmo: Fluido y libre.
• Armonía: Compleja, con uso frecuente de disonancias y dominantes secundarias.
• Nuevas Formas: Nocturno, fantasía.

El Nacionalismo Musical (Finales del Siglo XIX - Inicios del XX)

Este movimiento se desarrolla entre finales del siglo XIX e inicios del XX, centrándose en la identidad cultural y folclórica de cada nación.

Centros Nacionalistas

• Rusia: El Grupo de los Cinco.
• Hungría: Compositores influenciados por el folclore local.
• Ópera: Figuras destacadas como Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi y Georges Bizet.
• Francia: Un centro crucial para el desarrollo del saxofón.

Impresionismo Musical: Ruptura y Sensación

El Impresionismo surge en la misma época, en concordancia con otras artes. Rompe con la estructura romántica, buscando crear climas y sensaciones a través del sonido.

Características Estilísticas

• Temática: Los títulos de las obras son evocadores (ejemplo: La Catedral Sumergida).
• Influencia: Rebeldía en contra de la influencia de Wagner.
• Compositor Clave: Claude Debussy.
• Armonía y Melodía: Uso de escalas diferentes (modales, pentatónicas), melodías fragmentadas y cambio continuo entre modos mayor y menor.
• Timbre y Orquestación: Nuevos timbres, ritmo irregular, intervalos complejos y una orquestación innovadora.
• Terminología: Uso de términos de origen medieval (égloga, elegía).

El Saxofón en la Música Clásica: Orígenes y Primer Repertorio

Primeras Obras y Contexto

Inicialmente, el repertorio consistía en arreglos y adaptaciones, ya que no existía un conocimiento claro de las capacidades del instrumento ni había músicos especializados. La orquesta sinfónica ya estaba establecida, por lo que el saxofón se utilizó principalmente en bandas militares.

Repertorio como Solista

Se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo XIX.

• Autores Fundacionales: Iwan Müller Klosé, Jules Demersseman, Jean-Baptiste Singelée.
• Tipos de Obras: Fantasías, Variaciones, Primeros solos, Solos de concurso.
• Contribución de Adolphe Sax: Publicó cerca de 200 obras en su editorial.

Repertorio de Cámara

• Primera Obra: Himno Sacro (Hector Berlioz).
• Desarrollo: Los mismos autores solistas contribuyeron al repertorio de cámara. El cuarteto de saxofones comenzó a formarse a finales del siglo XIX.

Repertorio de Orquesta

• Primera Obra Orquestal: El Último Rey de Judea (Jean-Georges Kastner, 1844).
• Inclusión en Ópera: Ambroise Thomas introdujo el saxofón alto en una ópera. Giacomo Meyerbeer incluyó cuatro saxofones en su ópera El Profeta.

Características Sonoras Iniciales del Saxofón

En sus inicios, el saxofón presentaba un fraseo poco claro. Los motivos rítmicos a menudo se convertían en melodías. A medida que el instrumento se popularizó, aparecieron las primeras obras importantes. La técnica de embocadura temprana implicaba introducir los labios, resultando en un sonido oscuro con un ataque claro.

Elise Hall: Mecenas y Pionera del Repertorio para Saxofón

Elise Hall, nacida en Francia y residente en Estados Unidos, fue una mecenas adinerada que fundó su propia orquesta. Tocó el saxofón por recomendación médica debido a una enfermedad pulmonar. Su compromiso era tal que cada actuación incluía el estreno de una nueva obra.

• Contribución: Entre 1900 y 1918, estrenó 22 obras serias para saxofón y orquesta.
• Primera Obra Encargada: Divertimento español de Charles Martin Loeffler.
• Obras Clave Encargadas: Choral Variée, Rapsodia (Debussy), Leyenda (André Caplet), Leyenda (Florent Schmitt).

La Escuela Moderna del Saxofón (1920-1930)

Este periodo marca la consolidación de la técnica y la pedagogía del saxofón clásico, con tres figuras principales más Rudy Wiedoeft.

Figuras Fundamentales de la Pedagogía

Marcel Mule (1901-2001)

• El más pionero y el primer profesor de saxofón en el Conservatorio de París.
• Fundó el Cuarteto de Saxofones de París.
• Importó el vibrato del jazz al repertorio clásico.
• Desarrolló métodos pedagógicos fundamentales.
• Sonido: Oscuro, elegante, redondo y con gran sentido del fraseo.

Sigurd Rascher

• Saxofonista alemán que estudió en Estados Unidos.
• Virtuoso extremo, desarrolló métodos e introdujo el uso sistemático de los armónicos.
• Profesor universitario y pionero en la realización y grabación de MasterClasses.

Cecil Leeson

• Saxofonista americano, clave en la difusión del instrumento en EE. UU.
• Profesor universitario. Estrenó la Sonata de Paul Creston.

Otros Maestros Destacados

• Daniel Deffayet: Catedrático de París, conocido por su sonido fuerte y vibrato.
• Jean-Marie Londeix: Figura contemporánea, innovador y desarrollador de estudios avanzados.
• Claude Delangle: Utilizó todos los tipos de saxofones, explorando la música contemporánea y la electroacústica.

Intérpretes Contemporáneos Relevantes

• Eric de Ballon (barítono), Chris Bois, Jean-Denis Michat, Vincent David, Lars Lecour, Arno Bornkamp, Nobuya Sugawa.

Escuela Española

• Pedro Iturralde, Miguel Miján, Israel Mira, Andrés Gomís.