Evolución de los Movimientos Artísticos: Del Rococó al Postimpresionismo

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Rococó: El Arte de la Aristocracia

El Rococó se define como un arte decorativo virtuosista, picante y delicado, caracterizado por el uso de colores claros y tonos pastel.

Neoclasicismo y Clasicismo

Neoclasicismo

Surge como una contestación al arte rococó, mostrando entusiasmo frente a los progresos anteriores.

Clasicismo

Mantiene, con matices, el lenguaje neoclásico. Sus pilares son:

  • Objetividad: presentación de hechos con poco tratamiento narrativo.
  • Composición: estructuras centradas y sencillas.
  • Luz: pocos contrastes luminosos.
  • Técnica: primacía de un dibujo preciso sobre el color.
  • Estilo: sobrio, con temática clásica y lenguaje figurativo.

Romanticismo

Se presenta como una oposición al movimiento neoclásico. Sus rasgos distintivos incluyen:

  • Gusto por temas exóticos y pintorescos.
  • Composiciones dinámicas.
  • Dominio de la mancha de color vibrante.
  • Inspiración en el Barroco.

Neoimpresionismo: La Evolución Científica

Es una evolución del impresionismo que desarrolla planteamientos científicos sobre el color e intenta recuperar la estructura formal de la realidad.

En el Salón de 1884 se creó la Sociedad de Artistas Independientes, sede de exposiciones donde Seurat y Signac entraron en contacto con los pintores impresionistas. En esta primera revisión del fenómeno:

  • Recuperan la estructura formal, racional y arquitectónica de la realidad.
  • El color pierde vibración y la paleta se vuelve más sobria al buscar volúmenes y formas.
  • Se mantiene el uso de la pincelada.

Postimpresionismo

Etapa caracterizada por una mayor preocupación por las sensaciones táctiles, formales y consistentes frente al predominio de la sensación visual. Se trata de una revisión formal, nunca temática, de los postulados impresionistas y neoimpresionistas.

Sus objetivos principales son:

  • Recuperación del dibujo y del objeto.
  • Preocupación por captar la luz, la expresividad de los objetos, los volúmenes, las figuras iluminadas, los colores y el movimiento.
  • Conjugación de lo espontáneo con la expresión personal y la naturaleza.

Cabe destacar que las estampas japonesas ejercieron una gran influencia en muchos pintores del momento, aportando simplificación, una disposición armónica de los colores y estructuras compositivas innovadoras.

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