Evolución de los Movimientos Artísticos: Del Rococó al Postimpresionismo
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Rococó: El Arte de la Aristocracia
El Rococó se define como un arte decorativo virtuosista, picante y delicado, caracterizado por el uso de colores claros y tonos pastel.
Neoclasicismo y Clasicismo
Neoclasicismo
Surge como una contestación al arte rococó, mostrando entusiasmo frente a los progresos anteriores.
Clasicismo
Mantiene, con matices, el lenguaje neoclásico. Sus pilares son:
- Objetividad: presentación de hechos con poco tratamiento narrativo.
- Composición: estructuras centradas y sencillas.
- Luz: pocos contrastes luminosos.
- Técnica: primacía de un dibujo preciso sobre el color.
- Estilo: sobrio, con temática clásica y lenguaje figurativo.
Romanticismo
Se presenta como una oposición al movimiento neoclásico. Sus rasgos distintivos incluyen:
- Gusto por temas exóticos y pintorescos.
- Composiciones dinámicas.
- Dominio de la mancha de color vibrante.
- Inspiración en el Barroco.
Neoimpresionismo: La Evolución Científica
Es una evolución del impresionismo que desarrolla planteamientos científicos sobre el color e intenta recuperar la estructura formal de la realidad.
En el Salón de 1884 se creó la Sociedad de Artistas Independientes, sede de exposiciones donde Seurat y Signac entraron en contacto con los pintores impresionistas. En esta primera revisión del fenómeno:
- Recuperan la estructura formal, racional y arquitectónica de la realidad.
- El color pierde vibración y la paleta se vuelve más sobria al buscar volúmenes y formas.
- Se mantiene el uso de la pincelada.
Postimpresionismo
Etapa caracterizada por una mayor preocupación por las sensaciones táctiles, formales y consistentes frente al predominio de la sensación visual. Se trata de una revisión formal, nunca temática, de los postulados impresionistas y neoimpresionistas.
Sus objetivos principales son:
- Recuperación del dibujo y del objeto.
- Preocupación por captar la luz, la expresividad de los objetos, los volúmenes, las figuras iluminadas, los colores y el movimiento.
- Conjugación de lo espontáneo con la expresión personal y la naturaleza.
Cabe destacar que las estampas japonesas ejercieron una gran influencia en muchos pintores del momento, aportando simplificación, una disposición armónica de los colores y estructuras compositivas innovadoras.