Evolución del Manierismo y el Renacimiento Español en las Artes

El Manierismo: La Ruptura del Equilibrio Clásico

El Manierismo se define como un amaneramiento estilístico que surgió durante el primer tercio del siglo XVI. Este estilo se originó en una época de profundos cambios políticos y crisis religiosa. Es un estilo complejo, con entidad propia y, aunque conserva elementos comunes con el Renacimiento y el Barroco, no debe considerarse una simple continuidad de estos.

Arquitectura Manierista

La arquitectura manierista rechazó los cánones clásicos: no busca el orden, la armonía ni la unidad. En su lugar, las formas transmiten tensión y abstracción. Se observa un mayor desarrollo del decorativismo y la plasticidad en las obras, junto a una notable monumentalidad y dinamismo.

• Vignola y Giacomo della Porta: Vignola, discípulo de Miguel Ángel, diseñó la Iglesia de Il Gesù, que cuenta con una planta de una sola nave y una cúpula sobre el crucero. La fachada es obra de Giacomo della Porta.

Escultura

Miguel Ángel dotó a sus esculturas de monumentalidad y de un idealismo dramático. El estilo se caracteriza por formas ornamentales y sinuosas que buscan el desequilibrio y la tensión.

• Benvenuto Cellini: Fue un reconocido orfebre. Sus esculturas son refinadas, de perfiles alargados y sinuosos, y van acompañadas de motivos ornamentales. Destaca su obra Perseo con la cabeza de Medusa.
• Juan de Bolonia: Introdujo la línea serpentinata, un giro en espiral ascendente que eleva a sus figuras con la consecuente dificultad técnica que ello implica. Esta creación fue el prólogo del arte barroco. Obras destacadas: Mercurio, El rapto de las sabinas y la Fuente de Neptuno.

Pintura Manierista

Representa una reacción anticlásica: la belleza, la armonía y la unidad se sustituyen por la tensión, el desequilibrio y la ruptura de la estabilidad. Las figuras son estilizadas, de cánones alargados que presentan exagerados escorzos. Las formas son curvas y ondulantes, con una gama cromática muy rica y un carácter más decorativo que plástico. Las composiciones se forman por diversos ejes, generalmente diagonales.

• Tintoretto: Realizó obras de gran formato con muchos personajes dispuestos de modo asimétrico. Sus figuras son dinámicas y alargadas, con acusados escorzos, un colorido típicamente veneciano de pincelada suelta e iluminación teatral para aportar dramatismo. Obras: Scuola Grande di San Marco (El milagro de San Marcos, Hallazgo del cuerpo de San Marcos), Santa Cena, El lavatorio, Judith y Holofernes y Susana en el baño.
• Veronés: Comenzó decorando con frescos las suntuosas villas y palacios de los nobles y ricos venecianos con colores claros y alegres. Obras: Las bodas de Caná y Cena en la casa de Leví.
• Correggio: Destacan sus frescos de la iglesia de San Giovanni Evangelista.
• Parmigianino: Autor de la famosa Madona del cuello largo.

El Renacimiento Español

Contexto y Arquitectura

El Renacimiento español está marcado por tres hechos históricos fundamentales: la unidad española por los Reyes Católicos, el descubrimiento de América y la toma de Granada. Es un periodo donde aún pervive el Gótico final.

Debido a las buenas relaciones con Italia, llegaron a España arquitectos, pintores y escultores flamencos e italianos que adaptaron el nuevo lenguaje renacentista a las formas góticas tardías y mudéjares que existían en la península. Se importaron elementos como la decoración a candelieri, los grutescos e incluso piezas sueltas.

Estilo Plateresco

Su nombre hace referencia a la decoración menuda de las fachadas que recordaba a la labor de los plateros. Sus características principales son:

• Pervivencia de elementos del Gótico tardío: bóvedas de crucería con decoración en sus claves y nervios.
• Pervivencia de elementos mudéjares con sus yeserías y techumbres con cubiertas de madera.
• Grutescos dispuestos a candelieri recubriendo fachadas y soportes.
• Aparición de la llamada fachada-retablo, que imita los retablos del interior de iglesias y catedrales.
• Como remate de las fachadas, se utiliza la columna abalaustrada (cuyo perfil se compone de molduras cuadradas y curvas con ensanchamientos y estrechamientos sucesivos) y el arco carpanel.
• Enrique Egas: Destaca su trabajo en la fachada de la Universidad de Salamanca.

Clasicismo

En esta etapa, el Gótico ha ido desapareciendo, se elimina la decoración plateresca y el ornamento se simplifica en puertas y ventanas. Se atiende principalmente a problemas arquitectónicos y al estudio de las proporciones. Se imponen edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrado, en los que los elementos estructurales son lo más importante.

• Se generaliza el uso del arco de medio punto y las bóvedas de medio cañón, semiesféricas o vaídas.
• Obras destacadas: Hospital de Tavera, fachada de la Universidad de Alcalá de Henares y el Monasterio de El Escorial.