Evolución y Maestros de la Pintura Renacentista y Manierista

Pintura del Renacimiento y Manierismo

Los pintores del siglo XVI mostraron más interés por los contenidos temáticos que por el sistema de representación, dominado por las indagaciones y experiencias de sus precursores cuatrocentistas. Se aprecia en ellos una notable mejora técnica: los personajes se desenvuelven con la naturalidad del espacio que los rodea, consiguiendo de este modo una perfecta integración de figuras y fondos. Desde los años 20, ya muertos Leonardo y Rafael, la pintura entró en la fase del Manierismo, que en sus pretensiones de originalidad recurrió a procedimientos artificiosos como la alteración de proporciones anatómicas, juegos de luces o composiciones recargadas.

Características Generales de la Pintura Renacentista

• Cuidadas composiciones: basadas en formas geométricas (triángulos, cuadrados) o simétricas.
• Uso de la perspectiva de una forma más natural: menos geométrica, buscando la profundidad a través del uso de las luces y las sombras y los paisajes.
• Representación del cuerpo humano idealizado según los cánones clásicos y especial interés por representarlo en movimiento.
• Poco a poco el color se maneja de una forma más suelta y va ganando importancia sobre el dibujo.
• Técnicas: Grandes composiciones al fresco y también pintura al óleo sobre tela.
• Temas: Pintura religiosa, temas inspirados en la antigüedad clásica (mitología) y retratos.

Artistas Más Representativos

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Prototipo de hombre universal, humanista y científico, se considera uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos.

Se formó en Florencia, en el taller de Verrochio. Trabajó en Florencia, Milán y Francia, donde morirá. Sus aportaciones más importantes a la pintura fueron:

• La perspectiva aérea: perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve los objetos.
• La técnica del esfumato, que consiste en difuminar los colores y los perfiles dando a sus pinturas un aspecto misterioso.

Entre sus obras destacan: La Virgen de las rocas, el fresco de La Última Cena o su famoso retrato de La Gioconda.

Miguel Ángel

Destacan sus frescos de la Capilla Sixtina y el Juicio Final.

Rafael

Sus obras representan el paradigma del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno, basado en la perfecta utilización de la luz, la claridad compositiva y el uso de la perspectiva.

Obras notables: Madonas, La virgen del Jilguero, Los desposorios de la virgen, La escuela de Atenas.

El Manierismo

Se caracteriza por la exageración y el contraste, buscando el estilo personal del autor. Se representan cuerpos humanos alargados con elegancia, distorsionados o quebrados, y se utiliza el colorido, la luz y el espacio de forma artificiosa.