Vanguardias, Generación del 27 y novela de posguerra en la literatura española del siglo XX

Las Vanguardias en Europa, España e Hispanoamérica

Las vanguardias europeas fueron un conjunto de movimientos artísticos que aparecieron a principios del siglo XX. También se llaman “ismos”. Su principal característica fue el rechazo total del arte anterior, sobre todo el del siglo XIX (romanticismo y realismo), y también del sistema burgués que lo apoyaba. Los artistas querían romper con todo y crear un arte nuevo, libre y original. Defendían que el arte debía ser independiente de la realidad y no tenía que copiar el mundo ni expresar sentimientos personales.

Las vanguardias buscaban la experimentación y la provocación. Querían sorprender y escandalizar. Por eso cambiaron los temas y las formas: dejaron de lado asuntos clásicos como el amor, la naturaleza o Dios, y empezaron a hablar de la vida moderna, las máquinas y la ciudad. En literatura rompieron con la métrica tradicional, eliminaron muchas veces la puntuación y las normas gramaticales, y usaron palabras nuevas. La metáfora y la imagen se convirtieron en lo más importante del poema. Muchas obras eran difíciles de entender y estaban dirigidas a un público reducido.

Principales Movimientos de Vanguardia

• Futurismo: Creado por Filippo Marinetti en 1909. Defendía la modernidad, la velocidad, las máquinas y la violencia. Admiraba los coches, los aviones y las fábricas, y rechazaba el pasado y lo clásico. También proponía un lenguaje rápido y sin adornos.
• Cubismo: Nació en la pintura con artistas como Pablo Picasso. Presentaba la realidad dividida en formas geométricas y mostraba varios puntos de vista al mismo tiempo. En literatura influyó en autores como Guillaume Apollinaire, que creó los caligramas, poemas que forman dibujos con las palabras.
• Dadaísmo: Surgió en 1916, durante la Primera Guerra Mundial, con Tristán Tzara. Era un movimiento muy rebelde que rechazaba no solo el arte anterior, sino toda la cultura y las normas sociales. Defendía el caos, el humor, lo absurdo y la destrucción de las reglas.
• Expresionismo: Nació en Alemania y se centró en expresar la angustia y el sufrimiento del ser humano. No quería copiar la realidad, sino mostrar los sentimientos más profundos, como el miedo, la soledad o la locura. Utilizaba un lenguaje fuerte y exagerado.
• Surrealismo: Fue el movimiento más importante y duradero. Fue iniciado por André Breton en 1924. Se basaba en las ideas de Sigmund Freud sobre el subconsciente. Los surrealistas querían expresar el mundo de los sueños y lo que está oculto en la mente. Usaban la escritura automática y trataban temas prohibidos. En España destacó el pintor Salvador Dalí y poetas como Federico García Lorca.

Las Vanguardias en España e Hispanoamérica

En España, la figura más importante de las vanguardias fue Ramón Gómez de la Serna. Fue un autor muy original y humorístico que creó las greguerías, frases breves que mezclan humor y metáfora. También impulsó las nuevas ideas en revistas y tertulias. En España surgieron dos movimientos importantes:

• Ultraísmo: Buscaba eliminar el sentimentalismo y dar mucha importancia a la metáfora.
• Creacionismo: Fundado por Vicente Huidobro, defendía que el poeta debía crear una realidad nueva en cada poema, como si fuera un creador de mundos.

En conclusión, las vanguardias supusieron una ruptura total con el arte tradicional. Defendieron la libertad, la innovación y la experimentación, y cambiaron para siempre la forma de entender el arte y la literatura.

La Generación del 27: Características y Trayectoria

La Generación del 27 fue un grupo de escritores que quiso renovar la poesía española uniendo la tradición y la modernidad. Estos autores buscaban la perfección formal y cuidaban mucho la elaboración de sus poemas. Respetaban la literatura anterior, tanto la popular como la culta, pero también aceptaban las novedades de las vanguardias. Intentaron equilibrar lo antiguo y lo moderno.

Temas y Estilo

Sus temas principales fueron el amor, la ciudad y el progreso, la naturaleza (sobre todo como recuerdo de la patria en el exilio) y el compromiso social y político, especialmente después de la Guerra Civil. En la métrica mezclaron estrofas clásicas con el verso libre.

Evolución y Etapas del Grupo

La evolución del grupo se divide en tres etapas:

1. Hasta 1927: Reciben la influencia de Bécquer, el modernismo, las vanguardias y la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. También sienten admiración por Góngora y practican el neopopularismo, inspirado en canciones y romances tradicionales, con versos breves y sencillos.
2. Entre 1927 y la Guerra Civil: Es su momento de mayor esplendor. El surrealismo influye mucho en ellos y la poesía se vuelve más humana, con temas existenciales y sociales.
3. Después de la guerra: El grupo se separa: algunos mueren, como Federico García Lorca, y otros se exilian. La nostalgia y el dolor por España marcan esta etapa. Los que permanecen en el país escriben una poesía más angustiada y preocupada por los problemas humanos.

Poetas Fundamentales

Entre los poetas más importantes destacan:

• Pedro Salinas: Conocido como el poeta del amor, usa un lenguaje sencillo para expresar sentimientos profundos.
• Jorge Guillén: El más intelectual y reflexivo; en su obra primero muestra entusiasmo por la vida y después protesta contra las injusticias.
• Gerardo Diego: Combinó vanguardia y tradición.
• Vicente Aleixandre: Recibió una gran influencia del surrealismo y trató temas como el amor y la destrucción.
• Dámaso Alonso: Expresó en su poesía la angustia existencial de la posguerra.
• Rafael Alberti: Pasó del neopopularismo al surrealismo y a la poesía social.
• Luis Cernuda: Cuya obra refleja su deseo de un mundo más libre y su sentimiento de soledad.
• Miguel Hernández: Sirve de puente entre el 27 y la generación siguiente, con una poesía marcada por el amor, el dolor y la guerra.

El Teatro Lorquiano

Una figura fundamental es Federico García Lorca, que unió tradición y vanguardia. En poesía trató temas como el destino trágico, la frustración y la injusticia. En teatro escribió obras muy importantes como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, donde muestra conflictos humanos, la opresión y el choque entre el deseo y las normas sociales.

En conclusión, la Generación del 27 fue uno de los grupos más importantes de la literatura española del siglo XX, porque supo unir tradición y modernidad y reflejar tanto la belleza como el dolor de su tiempo.

La Novela Española de 1935 a 1975

La narrativa española después de la Guerra Civil se divide en varias etapas importantes.

La Narrativa en el Exilio

Muchos escritores tuvieron que abandonar España y continuaron su obra en países como México, Argentina o Francia, donde no sufrían la censura. Aunque no formaron un grupo unido, casi todos trataron el tema de la Guerra Civil, sus consecuencias y el dolor del exilio. Destacan:

• Rosa Chacel: Cuya obra es muy reflexiva y cuida mucho el estilo.
• Ramón J. Sender: Escribió novelas comprometidas como Réquiem por un campesino español.
• Max Aub: Narró la Guerra Civil en su serie El laberinto mágico.
• Francisco de Ayala: Unió calidad literaria y reflexión intelectual en sus novelas y cuentos.

Años 40: Realismo Existencial y Tremendismo

Dentro de España, la novela vive un momento de pobreza y desorientación debido a la censura y el aislamiento cultural. Surge el realismo existencial, que expresa el malestar de la época. Destacan:

• Camilo José Cela: Con La familia de Pascual Duarte, que inicia el “tremendismo” mostrando violencia y miseria.
• Carmen Laforet: Con Nada, que refleja la tristeza de la posguerra.
• Miguel Delibes: Con La sombra del ciprés es alargada, una novela pesimista sobre el miedo al sufrimiento.

Años 50: El Realismo Social

Los escritores quieren mostrar las injusticias sociales y denunciar la situación política. El lenguaje es sencillo y cercano al habla cotidiana. Hay dos tendencias: el objetivismo y el realismo crítico. Una obra clave es La colmena, de Camilo José Cela. También destacan Carmen Martín Gaite, Ana María Matute e Ignacio Aldecoa.

De los Años 60 a 1975: La Novela Experimental

Influida por autores como Franz Kafka, William Faulkner y el “boom” hispanoamericano, la novela se vuelve más compleja. Se rompe el orden cronológico y se usa el monólogo interior. Entre las obras más importantes están:

• Tiempo de silencio, de Luis Martín-Santos.
• Últimas tardes con Teresa, de Juan Marsé.
• Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes.

En resumen, desde el exilio hasta la novela experimental, la narrativa española pasó por distintas etapas: primero el recuerdo doloroso de la guerra, después la reflexión existencial, más tarde la denuncia social y, finalmente, la renovación técnica y formal.