Evolución de la Literatura Española de Posguerra: Poesía y Teatro (1939-Actualidad)
Lengua y literatura8,95 KB
La Poesía Española de Posguerra: Evolución y Tendencias
La poesía española de posguerra arranca con la pérdida de numerosas referencias literarias. Los rasgos de los autores del exilio se centrarán en el tema de España en forma de recuerdo.
El Contexto Inicial: La Generación del 36 y Miguel Hernández
En torno a la década de los años 30 comienza a aparecer una serie de escritores a los que se les conoce como la Generación del 36. Sus temas más comunes serán la guerra y sus consecuencias, así como el interés por los problemas humanos:
- Soledad y angustia.
- El sentido de la vida.
- La frustración.
A caballo entre la Generación del 27 y la llamada Generación del 36, escribe y publica su obra Miguel Hernández. Sus tres temas importantes son: el sentido trágico de la vida, el amor y el compromiso social y político. Algunas de sus obras destacadas son: El rayo que no cesa.
La Década de 1940: Arraigados y Desarraigados
En los años 40, el país ha salido de la contienda destrozado: ruina económica, hambre, represión política, aislamiento internacional y una censura que pesa sobre la vida cultural de estos años.
Poetas Arraigados: Conformidad y Evasión
Destacan los poetas conformes con el momento. Los temas que tratan son: Dios, la patria, la familia y el paisaje castellano. Esta poesía se caracteriza por el lenguaje preciso y por su sentido evasivo. Autores representativos: Luis Rosales y Dionisio Ridruejo. Son los que Dámaso Alonso denominó: poetas arraigados, por encontrarse bien con la España que les rodeaba.
Poesía Desarraigada o Existencial
Frente a la poesía arraigada, surgen poetas que se sienten disconformes, viviendo en un mundo que les parece caótico y doloroso. En su poesía se percibe una doble angustia: una angustia existencial y una angustia propia de la circunstancia. Publicación de Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, y Aleixandre publica Sombra del Paraíso.
Los Años 50: Poesía Social y Compromiso
Durante los años 50 domina una poesía de denuncia y de compromiso social. Los temas tratados son:
- Preocupación por España.
- La represión política.
- Las injusticias sociales y los anhelos de libertad.
Los autores principales son Gabriel Celaya (Itinerario poético) y Blas de Otero (Pido la paz y la palabra). Esta poesía irá dirigida a la inmensa mayoría, lo que explica sus rasgos de estilo.
Los Años 60: Poesía de la Experiencia
En los años 60, surge un grupo de poetas que busca una mayor elaboración en el lenguaje poético y un desplazamiento de lo colectivo a lo personal. A esta poesía se la ha llamado Poesía de la Experiencia, de ahí la importancia de lo autobiográfico. Como temas comunes encontramos:
- El fluir del tiempo.
- La evocación de la niñez y la adolescencia como paraíso perdido.
- Las experiencias eróticas, el amor y la vida cotidiana.
También encontramos en ellos la crítica al injusto orden sociopolítico español, pero con una actitud distanciada, irónica y escéptica. Destaca Ángel González con Tratado de urbanismo.
A Partir de 1970: Culturalismo y Eclecticismo
A partir de 1970 se produce un cambio radical en la poesía, reflejado en la antología Nueve novísimos poetas españoles (Pere Gimferrer, etc.).
Los Novísimos: Culturalistas y Venecianos
Se les llamó culturalistas porque sus poemas están plagados de referencias culturales en un verdadero alarde de exhibición, y también venecianos, por su admiración hacia la cultura italiana. Son frecuentes en sus versos las referencias a la cultura de masas. Se caracterizan por el deseo de experimentación formal (quiebro sintáctico) y por el barroquismo expresivo.
Tendencias Post-1975
A partir de 1975, la nueva poesía se caracteriza por el eclecticismo. Se cultivan varias tendencias:
- Lírica sensualista.
- Poética del silencio.
- Poesía de la experiencia.
En los últimos años, muchos poetas jóvenes utilizan las redes sociales como plataforma perfecta para llegar al público deseado. Elvira Sastre o Irene X son ejemplos. El amor y el sexo son temas principales con cierta carga de denuncia social, especialmente feminista.
El Teatro Español Contemporáneo: De la Guerra Civil a la Democracia
En lo que se refiere al teatro, la Guerra Civil aplasta un teatro que estaba alcanzando sus mayores logros. Muchos de los dramaturgos españoles tienen que exiliarse, principalmente a México y Argentina. Abordan problemas sociales y políticos desde una perspectiva simbólica. Es un teatro comprometido. Destaca Alejandro Casona con La dama del alba (publicada en Buenos Aires).
Los Años 40: Alta Comedia, Humor y Compromiso Incipiente
En los años 40, la escena española resulta muy pobre debido a nuestras circunstancias sociales y políticas. Destacan tres tendencias:
- Alta Comedia: Dirigida a un público burgués. Suelen ser comedias de salón, con una amable crítica de costumbres.
- Teatro del Humor: Cobra fuerza el teatro de humor con un humor ilógico y absurdo. Destacan Mihura y Poncela. En este sobresale el humor por medio de escenas ridículas e incoherentes (Eloísa está debajo del almendro). La obra más representativa de Mihura es Melocotón en Almíbar.
- Teatro Comprometido: A finales de los 40, nace un teatro comprometido, grave, preocupado e inconforme, que se inicia en 1949 con Historia de una escalera, de Buero Vallejo.
Los Años 50: Posibilismo vs. Radicalismo
En los años 50, en este teatro comprometido, destacan dos tendencias:
Teatro Posibilista
Es un teatro en el que hay una crítica social, pero disfrazada con símbolos para que la obra pudiera ser representada, para que pasara la censura. Es un teatro que es posible su representación. Antonio Buero Vallejo. Desde el punto de vista temático, sus obras giran en torno a la búsqueda de la felicidad, de la verdad y de la libertad (La fundación).
Teatro Radical
Por otro lado, tenemos un teatro radical, donde la crítica es evidente y directa. Se considera que el teatro ha de ser una herramienta que provoque el cambio, no puede estar disfrazado con ningún símbolo. Ha de mostrar en escena lo que se quiere expresar. Destaca Alfonso Sastre con su obra Escuadra hacia la muerte.
Los Años 60: Evasión y Vanguardia
En los años 60, hay un teatro que sigue una línea comercial. Su objetivo es entretener y ocultar la realidad. Es la comedia de evasión (Antonio Gala). Y hay otro teatro que quiere expresar, que sigue siendo un teatro de protesta y denuncia, cuyo tema principal es la angustia existencial. No hay un enfoque realista, sino simbólico o alegórico. Se recurre al absurdo y a lo grotesco. Destaca Fernando Arrabal con Picnic.
A Partir de 1975: La Apertura Democrática y la Dispersión de Tendencias
A partir de 1975, el inicio de la democracia mejoró el teatro. Ante todo, se suprimió la censura. La crítica ha hablado de una cierta desorientación o, al menos, de una dispersión de tendencias, pero podemos destacar algunas:
- Un teatro burgués (Ana Diosdado).
- Una comedia de costumbres que aborda problemas contemporáneos, pero con ciertos toques de humor (Bajarse al moro).
- Un teatro histórico cuyo objetivo principal es explicar el presente reviviendo el pasado (Las bicicletas son para el verano).
- El Espectáculo Total: Donde la obra es una fiesta completa con música, danza, juegos de luces, ruidos, sombras chinescas. El texto dramático pierde importancia. Está a cargo de grupos de teatro independientes: Tábano, etc. Emplean la improvisación, trasladan el escenario al patio de butacas buscando la participación del espectador, etc.
El Teatro en el Siglo XXI
En este siglo, se percibe cierta apertura a nuevos modos escénicos; se juega con las nuevas tecnologías y aparece en escena una voz en off a modo de narrador; triunfan los musicales al estilo de Broadway. Destacan formaciones como La Joven Compañía, integrada por jóvenes actores, y Ron Lalá, que mezcla el teatro con el humor y la música. Entre los dramaturgos relevantes se encuentran El Brujo y Álvaro Tato.