La Evolución de la Lírica y el Teatro Español: De la Guerra Civil a la Actualidad (1936-Presente)
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Introducción y Contexto Histórico
Desde 1936 hasta la actualidad, la lírica y el teatro en España han evolucionado notablemente, marcados por la **Guerra Civil**, el **franquismo** y los cambios sociopolíticos posteriores.
La Lírica Española: De la Posguerra a la Diversificación
La poesía posterior a la guerra refleja un país devastado, con el grupo del **27 disuelto** y los poetas divididos entre el **exilio interior y exterior**. Miguel Hernández destacó por combinar **poesía pura**, **vanguardia**, tradición y clasicismo, alcanzando un estilo único en obras como El rayo que no cesa.
La Poesía de la Posguerra (Años 40)
Los años 40 estuvieron definidos por dos corrientes principales:
Poesía Arraigada
Cercana al falangismo, seguía métricas clásicas y abordaba temas como amor, patria y religión. Un autor clave fue Luis Rosales (La casa encendida).
Poesía Desarraigada
Representada por Dámaso Alonso (Hijos de la ira), esta corriente expresaba **angustia existencial** con un estilo desgarrado y antirretórico.
El Compromiso Social y la Experimentación (Años 50 y 60)
En los 50, surgió la **poesía social**, que añadió una dimensión de **denuncia** contra la injusticia y la falta de libertad. Destacaron por su compromiso y experimentación:
- Blas de Otero (Pido la paz y la palabra)
- Gabriel Celaya (Cantos iberos)
- José Hierro (Cuanto sé de mí)
Durante los 60, autores como Ángel González (Tratado de urbanismo) mantuvieron el compromiso social, pero con un tono de **ironía y desencanto**.
La Ruptura y la Diversificación (Años 70 en adelante)
En los 70, los **Novísimos** (Pere Gimferrer, Ana María Moix) buscaron la originalidad, influidos por el cine, el rock y el cómic.
Desde los 80, la poesía se diversificó, con tendencias notables:
- La personalización de la **tradición clásica**.
- La **poesía del silencio** (Clara Janés).
- La **poesía de la experiencia** (Luis García Montero).
Jorge Riechmann impulsó una poesía de **conciencia crítica** hacia el neoliberalismo, mientras que poetas jóvenes como Marwan y Loreto Sesma aprovecharon las **redes sociales** para transmitir un lenguaje directo y valores **feministas y ecologistas**.
El Teatro Español: De la Censura a la Innovación Dramática
La Guerra Civil truncó el auge teatral. Durante el franquismo, el teatro se desarrolló bajo estrictos límites.
El Teatro Bajo el Franquismo (Posguerra - Años 60)
En la posguerra, destacó un **humor crítico** en autores como Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Maribel y la extraña familia).
Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera) lideró un **teatro posibilista** con denuncia social dentro de los límites del régimen, mientras Alfonso Sastre (Muerte en el barrio) optó por un enfoque más combativo.
Vanguardia y Grupos Independientes
En los 60, dramaturgos como Francisco Nieva (Pelo de tormenta) y Fernando Arrabal (El cementerio de automóviles) desarrollaron obras **experimentales y vanguardistas**, mientras grupos independientes como **Tábano** llevaron al público propuestas alternativas.
El Teatro en la Democracia y el Siglo XXI
Con la llegada de la **democracia**, el teatro se liberó de la censura:
- José Luis Alonso de Santos (La estanquera de Vallecas) destacó por su teatro **costumbrista y comprometido**.
- José Sanchis Sinisterra (¡Ay, Carmela!) combinó adaptaciones de clásicos con dramas históricos.
En el siglo XXI, dramaturgos como Juan Mayorga (El chico de la fila de atrás) y Angélica Liddell (Perro muerto en tintorería) han explorado conflictos humanos con enfoques **innovadores y provocativos**.