La Evolución del Lenguaje Audiovisual: De la Cámara Oscura al Nacimiento de Hollywood

Orígenes y Dispositivos Precinematográficos

La historia de la imagen en movimiento se remonta a varios inventos clave que exploraron la proyección y la ilusión óptica.

Dispositivos Ópticos Fundamentales

• La Cámara Oscura: Consistía en un cuarto cerrado con un pequeño orificio en una de sus paredes. En la pared opuesta al agujero se proyectaba la imagen invertida de lo que estaba del otro lado.
• Linterna Mágica: Fue el primer gran juego óptico. Permitía proyectar imágenes transparentes mediante un sistema de velas y lentes.
• Sombras Chinescas: Espectáculo de tipo teatral en el cual se proyectaban en una pantalla las sombras de las marionetas. Contaban historias en movimiento.
• Fenaquistiscopio: Un disco giratorio que, al rotar, daba la ilusión de que algo se movía.

El Siglo XIX: De los Juegos Ópticos al Kinetoscopio

El siglo XIX estuvo marcado por la invención de diferentes entretenimientos visuales que eran considerados como juegos y mostrados en ferias. Ejemplos notables incluyen el zootropo y el fenaquistiscopio.

• Praxinoscopio: Considerado el gran antecedente del dibujo animado. En sus comienzos, fue la gran competencia del teatro óptico.
• Kinetoscopio (Edison): Una caja de madera diseñada para la visualización de películas individuales.

Los Fundadores del Cine: De la Realidad a la Ficción

Antecedentes Directos del Cine

Los Hermanos Lumière

Los Lumière inventaron el cinematógrafo en 1895. Se dio a conocer meses después que el Kinetoscopio (Edison), con la gran diferencia de que este invento era para la visualización colectiva (ejemplo: La llegada del tren).

Realizaban cortometrajes que se caracterizaban por la impresión de la realidad, el movimiento y la búsqueda de documentar la vida cotidiana. Comenzaron a usar el movimiento de cámara (paneo, travelling, pdc) y trabajaban con secuencias.

Georges Méliès

Fue un ilusionista francés. Fue el primero en usar el cinematógrafo para la ficción, y el primer ilusionista en cine.

Sus cortos contaban con un componente teatral (no hay nada más allá del encuadre) y utilizaba efectos especiales. Creó el stop trick, que generaba la ilusión de aparecer y desaparecer.

Émile Reynaud

Pionero de la animación. Inventó el Praxinoscopio y el teatro óptico, los cuales competían con el cine. Al perder popularidad, se sintió traicionado por los Lumière y Méliès y decidió romper todas sus obras.

Eadweard Muybridge

Fue un fotógrafo. Realizó la famosa investigación de las cuatro patas del caballo, poniendo muchas cámaras en secuencia para comprobar el movimiento. De ahí surge la idea de la secuencia de fotos como algo en movimiento.

Edwin S. Porter

Era un operador de cine influenciado por Méliès. Se lo considera el padre del “viejo oeste” (ejemplo: Gran asalto en el tren). Creó el montaje alternado, incorporó los guiones y filmó en exteriores.

David Wark Griffith

Se lo considera el padre del cine moderno, ya que perfeccionó y sistematizó lo investigado por Porter. Incluyó el montaje en paralelo, los diferentes puntos de vista de una escena, la narrativa dramática, los flashbacks y las transiciones, entre otras cosas.

La Consolidación de la Industria: La Guerra de Patentes y Hollywood

La Guerra de las Patentes

Edison exigió que fueran respetados sus derechos de patentes y desató una persecución sobre la competencia conocida como la Guerra de Patentes. Esto concluyó con la firma de un acuerdo entre las principales productoras, quienes crearon el Trust Internacional (MPPC). Este trust prohibía la cesión de filmes y equipos a quienes no formaran parte y tenía como objetivo controlar a productores y exhibidores.

Paralelamente, las salas de exhibición o nickelodeons se multiplicaron. Los que quedaron fuera del MPPC armaron una alianza llamada Los Independientes, la cual buscaba liberarse del monopolio del trust. A partir de 1909, Los Independientes crearon Hollywood, el futuro corazón de la industria.

Fundación de Hollywood

El grupo de Los Independientes decidió escapar de las persecuciones que eran frecuentes en Nueva York y se trasladaron a Hollywood. Decidieron que ese era el lugar ideal por sus condiciones climáticas, la variedad de paisajes y su cercanía a la frontera de México, lo que les permitiría escapar fácilmente de los acosos legales.

Modelos Narrativos Cinematográficos Iniciales

MRP: Modelo de Representación Primitiva

Utilizado por los hermanos Lumière, Méliès y Edison. Sus características principales son:

• Cámara fija, sin movimientos. Posición similar a la del teatro en las primeras filas.
• Cuadros únicos sin variación de lentes.
• No hay sonido y no se ven rasgos psicológicos de los personajes.
• La iluminación es vertical y neutra.
• Méliès cuenta una historia, mientras que Lumière filma escenas de la vida cotidiana.
• El relato es contado por un comentarista que narraba durante las proyecciones.

MRI: Modelo de Representación Institucional

Lenguaje inventado y consolidado por Griffith.

• Se consolida el conocimiento de una nación (ejemplo: el primer filme de Griffith).
• David Wark Griffith crea el lenguaje cinematográfico moderno.
• Aparecen movimientos de cámara y se construyen raccords de mirada (eje de mirada).