Evolución de la Indumentaria: De Bizancio al Rococó

Bizancio: Indumentaria y Jerarquía

La indumentaria bizantina es una mezcla de estilos, fusionando la tradición griega y romana con los elementos más llamativos de Asia. Las prendas presentan un corte sencillo, destacando la túnica en forma de T. Los tejidos se caracterizan por colores vivos, flecos, bordados en oro con motivos religiosos, florales y figuras geométricas.

La vestimenta era un símbolo jerárquico que marcaba el rango social. Bajo la influencia del cristianismo, predominaban las siluetas ocultas y prendas holgadas.

• Atuendo de Constantino: Túnica de tejido de oro y estampado floral, clámide púrpura y un chal llamado trábea.
• Justiniano: Destacaba por el uso de la toja púrpura, color exclusivo de la realeza.
• Calzado: Cerrado, de cuero blanco o rojo, con adornos bordados y de seda.

Indumentaria Femenina Bizantina

1. Prenda interior: túnica ajustada hasta los tobillos.
2. Vestido corto (dejaba ver la primera prenda).
3. Estola o maniakis.
4. Manto o paya.
5. Capa (podía llevar capucha).

Tejidos: Seda, damasco, terciopelo, hilo, lana y algodón.

Edad Media: Influencias y Estilos

La indumentaria medieval muestra la influencia de los cruzados y, a través de ellos, de los orientales.

• Tejidos: Seda (vía comercial Sicilia-España), lana (trabajos de importancia) y lino (ropa interior).
• Bordados: Realizados principalmente en conventos de monjas. Se utilizaban todos los colores excepto el amarillo, reservado para judíos y mujeres públicas.

Generalidades del Traje

• Traje largo: Clases altas y ceremonias.
• Traje corto: Para el pueblo.
• Diferencias: El femenino destaca perfiles y formas corporales, mientras que el masculino es más amplio.

Detalles y Complementos

• Mangas: Muy exageradas, ceñidas al brazo y ensanchadas hasta rozar el suelo. Podían ser camuflables y se unían al hombro por lazadas.
• Cola: Prolongación del traje que arrastraba por el suelo o pieza aparte cosida al cinturón.
• Mantos: Sujetos con un broche central.
• Pieles: Nutria, ardilla, castor y armiño.
• Cinturón: Accesorio clave, ajustado a las caderas con extremos largos. Solía llevar una limosnera de cuero para dinero y cuchillos.

Renacimiento: Moda y Sociedad

Durante el siglo XVI, la moda se convirtió en un símbolo de estatus. Felipe II implementó leyes para prohibir el exceso de lujo.

Renacimiento Español

Se caracterizó por el uso de gorgueras, valonas, calzas y mangas perdidas. El estilo español influyó notablemente en el resto de Europa.

• Indumentaria masculina: Jubón fornido, chaleco (cuera o coleto) y chaqueta (ropilla). La capa corta con cuello levantado (ferreruelo) era la preferida de Felipe II.
• Indumentaria femenina: Uso de cartón de pecho, verdugado (enagua con aros para dar volumen) y chapines (calzado de plataforma alta).

Barroco y Rococó

El Barroco introdujo la casaca, el rhingrave (pantalón ancho) y el uso de encajes. Posteriormente, el Rococó francés llevó la extravagancia a su máximo esplendor.

Rococó: La Era de la Extravagancia

• Vestido a la francesa: El más representativo, compuesto por casaca y brial.
• Vestido a la polonesa: Diseñado para lucir los zapatos.
• Vestido a la inglesa: Bata con ballenas integradas que eliminaba la necesidad de cotilla.