Evolución Histórica de la Notación Musical y la Polifonía Occidental
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La Música en la Liturgia y el Calendario Eclesiástico
Tiempos Litúrgicos
- Adviento
- Navidad
- Candelaria
- Cuaresma
- Semana Santa:
- Domingo de Ramos
- Ferias
- Misa de Tinieblas
- Viernes Santo
- Domingo de Resurrección (Pascua Florida)
- Corpus Christi
- Ascensión del Señor
- Asunción de la Virgen
Partes de la Misa
Las secciones principales de la misa incluyen:
- Entrada (Canto)
- Kyrie
- Evangelio
- Credo
- Ofertorio
- Hosanna
- Comunión
- Finales
Procesos Históricos de la Notación Musical
Los introductores de la teoría musical griega en la Edad Media fueron Boecio (480-524) y Casiodoro (477-570).
Siglo IX: Notación Neumática
Surge la notación neumática. El neuma consiste en signos colocados sobre cada sílaba de las palabras que forman el canto. Estos signos no expresan exactamente ni la duración ni la altura.
- / = sonido largo
- \ = sonido corto
- ↱ = bajo-alto
- ↳ = alto-bajo
- ↸ = 3 notas ascendentes
- ↹ = alto-bajo-alto
Siglo X: Hucbaldo y el Origen del Pentagrama
Hucbaldo (840-930) introduce líneas horizontales superpuestas, de manera que a cada una le corresponde un sonido. El texto se dividía en sílabas que se ponían cada una a una altura de entonación. Este es el origen remoto del sistema penta-musical (inicialmente con 8 o 9 líneas).
Siglo XI: Guido de Arezzo
Guido de Arezzo (995-1050) sustituye las sílabas del texto por unos neumas-notas que representaban el tono, dando origen al nombre de las notas en la escala (solmización).
Siglo XII: Codificación y Notación Mensural
Figuras como Pierre de la Croix, Jean de Garlande y Franco de Colonia codifican la música (precursores del Ars Nova). Se establece la notación mensural, que define la duración de las notas.
Posteriormente, Philippe de Vitry, Jacob de Lieja y Johannes de Muis dan a cada nota un valor fijo en relación con las demás.
Polifonía y Contrapunto (Siglo XV)
El Contrapunto de Ockeghem
En el siglo XV, Ockeghem desarrolla el contrapunto. Las voces principales son:
- Triplum
- Duplum
- Tenor (caracterizado por el ritmo: Talea, y la melodía: Color)
- Contratenor
Técnicas de Contrapunto Imitativo
El contrapunto imitativo presenta tres posibilidades básicas:
- Regular: Se imitan la clase y la especie de los intervalos del modelo, incluyendo el ritmo.
- Irregular: Se imita solo la clase de intervalo y el ritmo.
- Rítmica: Se imita solo el ritmo.
Movimientos Contrapuntísticos
El modelo se imita en otra voz mediante las siguientes transformaciones:
- Movimiento Directo: Se respeta la dirección del modelo.
- Movimiento Inverso: Se imita sin respetar la dirección (inversión melódica).
- Movimiento Retrógrado: Se imita literalmente al revés, incluido el ritmo.
- Por Aumentación: Se aumenta proporcionalmente la duración de las notas.
- Por Disminución: Se disminuye proporcionalmente la duración de las notas.
- Truncada: Se imita el modelo hasta un punto determinado.
- Sincopada: Se imita empezando en un punto distinto del compás.
Nota: Además, debe especificarse a qué intervalo se realiza la imitación.
Evolución del Canto Gregoriano y la Polifonía
Canto Gregoriano
- Siglos VII-IX: Formación.
- Siglos X-XI: Establecimiento de reglas de escritura musical.
- Siglos XII-XIII: Enriquecimiento gregoriano.
Orígenes de la Polifonía (Siglos IX-XVI)
A finales del siglo VIII y principios del IX surge el Organum, que evoluciona hacia la Diafonía (movimiento paralelo) y el Discanto (movimiento contrario).
Ars Antiqua (Románico, Siglos XII-XIII)
Se desarrolla la Escuela de París, con figuras clave como Léonin y Pérotin. Se distingue entre la Vox principalis y la Vox organalis en el organum melismático.
Fuentes del Ars Antiqua
- Códice Calixtino (Siglo XII)
- Cantigas de Santa María (Siglo XIII): 400 canciones en 4 libros con miniaturas. Incluye cantigas de trovador gallego (ej. Martín Codax) y trovadores catalanes.
- Colección del Monasterio de Las Huelgas.
Ars Nova (Siglo XIV)
- Philippe de Vitry: Autor de un tratado fundamental de notación musical.
- Guillaume de Machaut: Introduce libertades e innovaciones en motetes, canciones y baladas.
- En Italia surge el Madrigal. Destaca el organista Francesco Landino.
Fuentes Españolas del Ars Nova
El Llibre Vermell de Montserrat contiene cantos y danzas del monasterio (solo 10 piezas), incluyendo virolais, cánones y danzas.
Conceptos Armónicos y Temperamento
El Cromatismo
El cromatismo surge a finales del siglo XVI, durante el Renacimiento tardío. Lógicamente, con el cromatismo hay un aumento de las alteraciones, lo que permite la aparición de acordes como la quinta aumentada y la sexta aumentada.
Normas de Alteración (Romanticismo)
En el contexto del Romanticismo (y la práctica común):
- Las notas débiles se alteran ascendentemente cuando suben y descendentemente cuando bajan.
- La sensible tiende a la tónica.
Apoyaturas y Anticipaciones
A finales del siglo XVI se comienzan a utilizar las apoyaturas y las anticipaciones, siendo Monteverdi uno de sus principales exponentes.
El Sistema de Temperamento
En cuanto se asume el acorde perfecto, el sistema pitagórico se tambalea y comienza a desarrollarse el sistema de temperamento, proceso que se inicia a finales del siglo XVI.