Evolución de las Formas Musicales: De la Suite Barroca al Scherzo

La Suite: Origen y Evolución de la Composición Instrumental

La suite es una composición instrumental nacida en la aristocracia europea del siglo XVI que se desarrolló plenamente durante los siglos XVII y XVIII. Ocupa un lugar fundamental en la música instrumental y consta de varios movimientos de carácter distinto, escritos generalmente en la misma tonalidad, aunque puede variar la modalidad. Su estructura se basa en una sucesión de movimientos lentos y rápidos.

Estructura Clásica de la Suite

La estructura más común de la suite barroca se compone de cuatro danzas principales, todas ellas con una forma binaria:

• Allemande: Danza germánica escrita en compás de 4/4 y tiempo moderado. Posee un comienzo anacrúsico y solía ir precedida de una pieza improvisada como el preludio o la fantasía.
• Courante: Danza escrita en compás de 3/4, 3/2 o 6/4. Existen dos clases: la italiana (rápida y alegre) y la francesa (lenta, sobria y contrapuntística).
• Zarabanda: Danza de origen español escrita en compás de 3/4 o 3/2. Posee un carácter noble y movimiento lento, donde el acento suele recaer en la segunda parte del compás.
• Giga: Danza de origen irlandés o escocés, de movimiento vivo y alegre. Se escribe en compases compuestos como 3/8, 6/8, 9/8 o 12/8.

En cuanto a su esquema tonal, se define de la siguiente manera:

• Modo Mayor: | A (tono principal) :||: B (tono de la dominante y regreso al tono principal) :||
• Modo Menor: | A (tono principal) :||: B (tono relativo y regreso al tono principal) :||

Movimientos Adicionales y Formas Libres

Además de estas cuatro danzas, entre la Zarabanda y la Giga suelen intercalarse otros movimientos:

• Minué: De origen cortesano, con ritmo ternario (3/4) y tiempo moderado. A este podía seguirle un segundo minué llamado trío (contrastante y en tonalidad diferente), tras el cual se repetía el primero.
• Rondó: De origen francés, usado por trovadores y troveros. Consiste en un estribillo en la tonalidad principal que alterna con estrofas variables en contenido y tonalidad. Sus esquemas pueden ser: A-B-A1-coda, A-B-A1-B1-A2-coda, o estructuras más complejas como A-B-A1-C-A2-D-A3-etc. Su importancia fue tal que muchas piezas se construían con esta estructura pero manteniendo su propio carácter.
• Les doubles: Consiste en la ornamentación de la pieza anterior.
• La partita y el ordre: La partita implica una variación construida con motivos comunes, mientras que el ordre posee una estructura más libre.

La Suite Postbarroca

Con el afianzamiento de la sonata en el siglo XVIII, la suite casi desaparece, aunque se siguieron escribiendo contraposiciones de factura libre y para conjuntos heterogéneos.

El Rondó y la Forma Rondó-Sonata

Rondó-Sonata

El Rondó-sonata funciona como el rondó francés en arco, con la particularidad de que el período central adquiere un carácter de desarrollo para equilibrar la exposición (A-B-A1) y su reexposición (A2-B2-A3).

Esquema:

• Exposición: A (Tono principal) – B (Tono vecino) – A1 (Tono principal).
• Desarrollo: C (Basado en A+B, genera conflicto tonal).
• Reexposición: A2 – B2 – B3 (Todo en tono principal) y Coda.

Esta forma es análoga a la sonata, de la cual nacieron agrupaciones como el trío y el cuarteto.

Rondó Simple

Su estructura se basa en la alternancia de un estribillo y estrofas:
A (estribillo, t.p.) - B (estrofa, t.v.) - A1 (estribillo, t.p.) - C (estrofa, t.v.) - A2 (estribillo, t.p.) - D (estrofa, t.v.) - A3 (estribillo, t.p.) - Coda (t.p.).

El Minué y el Scherzo en la Sonata

El Minué

El minué es la única pieza que logró transicionar de la suite a la sonata, evolucionando de una forma binaria a una ternaria. Su esquema es A (Minué) – B (Trío) – A (Minué).

• Sección A (Minué): Consta de dos secciones. La primera presenta el tema principal y termina en la dominante (si es mayor) o en el relativo (si es menor). La segunda contiene un episodio con elementos del tema principal y la reexposición, terminando en el tono principal.
• Sección B (Trío): Presenta la misma estructura, pero es más contrastante y su tonalidad suele ser la relativa.
• Reexposición: Se repite el Minué (A) sin repeticiones internas (Da Capo hasta el fin).

Esquema técnico: Minué (||: a :||: b – a1 :|| / t.p.) -> Fin -> Trío (||: c :||: d – c1 :|| / t. vec) -> DC hasta el fin.

El Scherzo

El scherzo clásico se escribía originalmente en 3/4 o 3/8 e iba seguido de un trío contrastante, generalmente menos movido. Con el tiempo, adoptó una forma basada en las reglas del minué ternario, pero con un carácter más abierto, libre y de mayores dimensiones. El tema principal suele ser una melodía elaborada.

Esta pieza mantiene la estructura ternaria A-B-A1 con barras de repetición. El scherzo beethoveniano se caracteriza por un tempo muy rápido (un 3/8 marcado a un solo tiempo), mientras que el trío ofrece una disminución de la velocidad. Existen variantes de cinco voces (A-B-A1-C-A2) que incluyen dos tríos. Las repeticiones pueden indicarse con signos sencillos o presentarse de forma más elaborada y escrita.