Evolución de las Formas Musicales: Del Canto Gregoriano a la Suite Barroca

Formas Musicales y Ejemplos Históricos

Canción 1 – Canto Gregoriano

• Monodia: Una sola línea melódica.
• Idioma: Latín.
• Sin instrumentación: Interpretación a cappella.
• Sin acordes: Ausencia de armonía vertical.
• Tratamiento melismático: Varias notas por cada sílaba de texto.

Canción 2 – Coral (Adornada con el oboe) (Barroco)

• Melodía acompañada: Una voz principal con soporte armónico.
• Música instrumental idiomática: Escrita específicamente para las capacidades del instrumento.
• Acordes: Presencia de estructura armónica.
• Diferentes voces: Textura polifónica o de melodía acompañada.
• Homofonía en las voces: Movimiento rítmico simultáneo.
• Grandes pausas al acabar las frases: Elemento importante y clave en la estructura.

Canción 3 – Motete Renacentista

• Cuatro voces: Estructura vocal estándar del periodo.
• Idioma: Latín.
• Contrapunto: Interacción de líneas melódicas independientes.
• Sin instrumentación: Predominio de la polifonía vocal pura.
• Música modal: Basada en los modos eclesiásticos.

La Suite Barroca (S. XVII – XVIII)

La suite surge por el desarrollo y perfeccionamiento de los instrumentos, permitiendo que estos se independicen de la voz humana. Nace en el siglo XVI y mantuvo su popularidad hasta el XVIII.

Estructura y Características Generales

• Danzas obligadas: Consta de 4 danzas fundamentales.
  • Allemande (Alemana)
  • Sarabande (Zarabanda)
  • Courante
  • Giga
  • Nota: Las posiciones de la Sarabande y la Courante son intercambiables.
• Danzas opcionales:
  • Minueto, Passepied, Rigaudon, Polonesa.
  • Preludio: Servía para calentar y anunciar el comienzo del concierto; se sitúa antes de la Allemande.
• Forma de las danzas: Estructura A :|| B :||. Son piezas monotemáticas (un solo tema) pero bipartitas (divididas en dos partes).
  • Se repite la melodía en ambas partes.
  • En la parte B se modula el tono y finalmente vuelve a la tonalidad original (I).
• Tonalidad: Todas las danzas de una suite están en la misma tonalidad (Mayor o menor). La primera y la última danza siempre comparten la misma tonalidad. Esta rigidez es característica exclusiva del Barroco.

Detalle de las Danzas Obligadas

• Allemande (4/4 o 2/4):
  • Tempo moderado.
  • Escrita a 3 voces con uso de contrapunto.
  • Comienza en anacrusa.
• Zarabanda (3/4):
  • Tempo más lento.
  • Textura de homofonía o melodía acompañada.
  • Empieza a tempo (tético).
  • Origen español (originalmente en 3/2).
  • Melodía diseñada en frases de dos compases.
• Courante (Compases ternarios 3/4 y 3/2):
  • Carácter muy movido y rápido.
  • Empieza en anacrusa.
  • Melodía acompañada con ritmos más lentos en la mano izquierda.
  • Escrita a 2 o 3 voces con abundancia de corcheas en la mano derecha.
• Giga (6/8):
  • La más rápida y larga de todas.
  • Compases de subdivisión ternaria.
  • Uso de contrapunto imitativo.
  • Gran densidad de corcheas.

Compositores destacados: Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haendel.

El Minueto

• Origen: Francés.
• Estructura: Dos partes de aproximadamente 16 compases cada una.
• Suelen interpretarse dos minuetos seguidos (Minueto I y II).
  • Mismo tono: Minueto 1 y 2 en la misma tonalidad.
  • Diferente tono: Alternancia entre minueto mayor y menor.

El Coral Luterano

Martín Lutero impulsó la Reforma Protestante y tradujo la Biblia del latín al alemán. Su objetivo era que los fieles comprendieran el mensaje bíblico directamente, sin depender exclusivamente de la interpretación del sacerdote.

Características de la Melodía del Coral

• Melodía sencilla, sin saltos de intervalos aumentados o disminuidos.
• Ritmos básicos (blancas, negras) y extensión reducida (máximo una octava).
• La melodía incluye pausas que coinciden con los signos de puntuación del texto, señaladas mediante calderones.

Evolución y Armonización

• Corales primitivos: Eran monódicos y utilizaban los modos gregorianos sin armonización.
• Corales barrocos: Polifónicos, utilizando mayoritariamente escalas mayores y menores.
• Armonización: Posteriormente, las melodías se armonizaron a 4 voces. Los calderones se cerraban con acordes de dominante o tónica.
• Interpretación: En los corales a 4 voces, la melodía superior era cantada tanto por los fieles como por el coro profesional, mientras que las tres voces restantes eran exclusivas del coro profesional.

Teoría Musical: Tipos de Cadencias

• CAP (Cadencia Auténtica Perfecta): V - I
• CAI (Cadencia Auténtica Imperfecta): V6 - I
• CP (Cadencia Plagal): IV - I / II - I / VI - I
• CR (Cadencia Rota): V - VI
• CE (Cadencia Evadida): V - (Cualquier grado excepto VI e I)
• SD (Semicadencia de Dominante): X - V
• SS (Semicadencia de Subdominante): X - IV