Evolución y Formas de la Música en el Renacimiento

Valor de la música y del músico renacentista

La música comienza a estar valorada bajo los siguientes criterios:

• Como elemento educativo (para educar moralmente al ciudadano).
• Como elemento de ostentación (las clases poderosas luchan para tener a los mejores músicos).
• Como elemento propagandístico (cada tipo de música se utiliza para fomentar una ideología, como la religión, para fomentar la fe).

El músico ya no está mal visto y son contratados por capillas musicales (son un conjunto de músicos que forman una comunidad musical que está al servicio de un mecenas).

Música instrumental

Se empiezan a mejorar los instrumentos de la Edad Media y se inventan unos nuevos; a partir del siglo XVI, los instrumentos se agrupan en familias como:

Cuerda frotada

La viola da gamba y la viola da braccio; se tocaban con las piernas, tenían trastes y tenían de 4 a 6 cuerdas.

Cuerda punteada

• El laúd: Traído por los árabes, posee caja de resonancia y mástil corto.
• La vihuela: Es el instrumento mejor dotado del Renacimiento, con mástil corto y 10 trastes.
• El clave: Uno de los más importantes, con varias clases: el clavicémbalo (grande), el virginal (pequeño y rectangular) y la espineta (poligonal).

Cuerda percutida

El clavicordio fue un instrumento muy importante en esa época. Al extremo de cada tecla tenía una lámina de latón que, al presionarla, golpeaba la respectiva cuerda (sonido tenue, no adecuado para salas de conciertos).

Viento madera

Estaba compuesto por familias de instrumentos de varios tamaños. Destacan las chirimías, que eran seis: dos agudos y cuatro graves; tenían un tubo cónico y una doble lengüeta. También las flautas de pico y los cromornos (instrumentos agudos en forma de bastón con doble lengüeta).

Viento metal

• La trompeta: Parecida a la actual.
• La corneta: Que ha dado lugar a la actual trompa.
• El sacabuche: Antecesor del trombón actual.
• El serpentón: Antecesor de la actual tuba.

Formas instrumentales

• Variación o diferencias: Es cuando los músicos interpretan ornamentos y variaciones a partir de una melodía tradicional o una gregoriana.
• Tocata: Pieza breve para un teclado.
• Fantasía: Es una pieza de carácter libre e improvisado, es decir, que no está escrita en papel.
• Ricercare: Es una pieza similar al canon, en la que las voces se persiguen imitativamente.

Música vocal profana

El madrigal es la principal forma de polifonía profana en el siglo XVI. Es una obra a cuatro o cinco voces, con o sin acompañamiento. Empezó en Italia. Sus características son:

• Es una obra en la que se expresan mucho los sentimientos del texto (si en el texto los pájaros cantan, las voces interpretan el sonido de los pájaros).

Villancico: Aparece en España y es una forma musical profana que consta de un estribillo, de una estrofa y otro estribillo (destaca Juan del Encina).

Música vocal religiosa

La Iglesia se divide en dos partes: protestante (utilizan el coral para difundir la fe) y católica (utilizan la misa y el motete).

• Coral: Es un canto sagrado, adoptado por Lutero y destinado a ser cantado a una voz por los fieles. Se utilizaba el alemán en vez del latín. Más adelante, se complica y se canta polifónicamente y, más tarde, se complica más aún haciéndolo para un órgano.
• Motete: Es una obra para dos, tres o cuatro voces en latín, que alterna estilo imitativo con estilo homofónico.
• La misa: Es la reunión de varios motetes en una sola pieza. La base podía ser gregoriana o profana. Las partes de la misa eran el Kyrie, el Gloria, el Sanctus y el Agnus Dei.

Los tres grandes compositores en España fueron: Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria.