Evolución y Estructura del Rondeau, Minué y la Forma de Variación en la Música Occidental

El Rondeau: De Danza Cantada a Forma Instrumental

El Rondeau en los siglos XII y XIII era una danza cantada de origen francés, considerada como composición poético-musical en forma de rondel de la Edad Media. Fue muy usado en la música monódica de los trovadores y estuvo muy extendido como forma musical para acompañar la danza cortesana, en este caso probablemente danza de círculo. Se ejecutaba la parte musical por un solista que cantaba las estrofas, coplas o cuplés, y el coro que contestaba con el estribillo o refrain. A este estribillo o refrain los madrigalistas también lo designaban con el nombre de ritornello.

Particularmente en la polifonía francesa, desde el siglo XIII al XVI, tuvo gran difusión esta forma de rondeau, procesadora del rondó. Posteriormente, en los siglos XVI, XVII y XVIII, este rondeau evolucionó hacia la composición instrumental, convirtiéndose en la forma rondó y siendo pieza de señalada preferencia en la composición de suites.

Características del Rondó

El rondó conservó características similares a su antecesor, el rondeau, siendo una composición de movimiento rápido caracterizada por la repetición periódica del estribillo o refrán. El periodo más importante del rondó es el estribillo, que ha de exponerse varias veces, pero siempre en la misma tonalidad.

• Las estrofas (coplas) han de ser diferentes entre sí, con estilo relativamente distinto e independiente al de los estribillos.
• Deben desenvolverse de tal forma que cada reaparición del estribillo sea lo más sobresaliente posible.
• Las estrofas deben aparecer en tonalidad distinta al estribillo.

Luego de haber sido establecido el rondó como pieza base en la suite junto a las formas binarias, también ejerció de manera más o menos enmascarada, si bien ha desaparecido la necesidad de consignar la palabra "rondó" al comienzo de las obras que obedecen, en principio, a esta forma musical, que queda subsumida en el contexto de la pieza. Lo hallaremos en muchas sinfonías y composiciones; estas estructuras terminan en una coda habitualmente.

Giro Tonal en el Rondó

Los giros tonales de esta forma son:

1. Los estribillos A estarán siempre en el tono principal.
2. Las estrofas B, C, D se presentarán en tono vecino o tonalidad.

En el rondó sonata se considera el estribillo como tema A, la primera estrofa como tema B, y el periodo o estrofa C como desarrollo general de A y B, produciéndose a continuación una especie de reexposición.

El Minué y su Transición al Scherzo

El Minué

El minué es la antigua danza francesa de ritmo ternario que obtuvo gran difusión en tiempos de Luis XVI, rey de Francia. En sus principios fue de tiempo moderado y solemne, como danza noble de corte.

A partir del siglo XVII, Juan Bautista Lully lo introdujo en la música instrumental, y Bach lo incorporó a la suite, sin que esta incorporación pueda considerarse como norma fija. Después, en el periodo clásico, pasó a formar parte de las sonatas y sinfonías, ocupando el lugar de la tercera pieza en dichas obras.

Del aire moderado, severo y noble que tenía al principio, como expresión de saludo, pasó a revestirse de adornos, acelerando la velocidad y preparando el advenimiento del Scherzo.

Tipos de Minué

Existe el minué binario, utilizado en suites del siglo XVIII, de movimiento moderado y gracia ceremoniosa en compás de tres por cuatro, que se presenta en la habitual forma binaria de las piezas de las referidas suites. Tres tipos de minué usados por Bach son:

1. Minué sin segundo (ejemplo: II Suite Francesa).
2. Minué con doble.
3. Minué con trío (ejemplo: III Suite Francesa).

El Scherzo

El scherzo es una palabra italiana que significa *burla*, *broma*, *diversión*; fue incorporada al vocabulario musical para hacer referencia a esta clase de piezas.

Ya en el siglo XVII, Claudio Monteverdi publicó una colección de obras a tres voces con acompañamiento instrumental de estilo ligero y casi popular. Sustituyen a los minués, y a Beethoven y Schubert el scherzo les interesaba, figurando como tercer movimiento entre el andante y el final. Posteriormente, era más abierto, libre y de mayor dimensión.

La Forma de Variación Musical

La variación se remonta a la época del canto gregoriano en la Edad Media, ya que en este canto las melodías se adaptaban variando la forma primitiva de su estructura.

En el siglo XVI los compositores polifonistas, vocales e instrumentales, ya escribían variaciones con el nombre de motete. Durante los siglos XVII y XVIII los compositores no escribían las partes a variar, y estas eran improvisadas por los ejecutantes, cantores e instrumentalistas. Posteriormente, los compositores decidieron escribir las modificaciones melódicas, rítmicas y armónicas que cada uno deseaba.

A finales del siglo XVIII esta forma fue explotada por compositores de segunda y tercera fila, y supuso que algunos compositores dejaran de escribir variaciones, alcanzando a componer obras maestras. Es un sistema sometido a técnicas actuales.

Tipos de Variación

Existen tres tipos principales de variación:

1. Por ornamentación o melódica: Se alcanza cuando el tema admite ser variado en su parte melódica por sus modificaciones.
2. Por elaboración o armónico-contrapuntística: La melodía del tema permanece inalterada o reconocible.
3. Por amplificación: El compositor puede ejercer con mayor amplitud y libertad.