Evolución y Estructura de los Cuentos Maravillosos y la Fábula

Cuentos maravillosos

Por su denominación, parece que los llamados cuentos de hadas tuvieran que presentar siempre estos fantásticos personajes femeninos. El cuento de hadas se transforma en un cuento maravilloso propio de todos los pueblos. Estos cuentos maravillosos cobraron especial fama con Charles Perrault y, durante el Romanticismo en Alemania, con los hermanos Grimm; en Dinamarca destacaron con la obra de Hans Christian Andersen.

Dichos cuentos podrían definirse como una maravillosa y novelesca narración sin localizar el lugar de la acción ni individualizar sus personajes, los cuales responden a una concepción infantil del universo. Otra definición más amplia los describe como un relato fantástico repleto de elementos maravillosos de origen popular y transmisión oral, en el que intervienen seres sobrenaturales y actúan atemporalmente.

Se caracterizan por su gracia primitiva y su ingenua frescura, puramente imaginaria y fantástica, sin ninguna pretensión doctrinal o didáctica: son pura diversión. La acción se desarrolla en un tiempo ucrónico y un lugar utópico. Los cuentos se distinguen de otras narraciones en su composición interna. Sobre un corpus de cien cuentos maravillosos del rico folclore de su país, Vladimir Propp fue el primero en descubrir esa estructura formal tan definida; estos estudios han servido de modelo para el estudio de otros cuentos maravillosos en todo el mundo.

La fábula

Podemos entender las fábulas como relatos alegóricos de extensión breve, escritos en verso o en prosa, que pretenden inculcar una verdad innegable o enunciar un precepto. Lo que suele defenderse es una moral práctica que no estimula precisamente al sacrificio, al heroísmo o a la solidaridad, sino más bien a la astucia y habilidad para triunfar en ese mundo. En ellas se ensalza la prudencia, a los fuertes y a los débiles, mientras se critica la envidia.

Las fábulas más antiguas son las de Esopo, en Grecia. Otro gran núcleo fabulístico pertenece a la India: el Panchatantra es el libro de fábulas hindúes más importante y de mayor difusión. En la Edad Media tuvo gran importancia la colección de fábulas titulada Calila e Dimna, que nos legaron los árabes.

En el siglo XVII, Jean de la Fontaine logró que la fábula saliera de su marco tradicional para convertirse en una graciosa e irónica representación de la sociedad humana, con los defectos y errores que a él le interesaba señalar y con los vicios que pretendía corregir. En España destacan Tomás de Iriarte y otros autores.

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Dramatización de poemas y canciones

Hemos de considerar su tipología atendiendo a los modos discursivos: textos dialogados, narrativos, o dialogados y narrativos. El Romance de la doncella guerrera es un ejemplo de drama de poemas, ya que tiene fragmentos dialogados. Según las características de los textos, la presencia de una narración o la introducción de elementos musicales y escenográficos pueden contribuir muy positivamente en la estructura de la obra.

Junto a la presencia de la música e incluso de la danza, la declamación alternada (técnica que domina Juan Cervera en su libro) es una buena técnica para potenciar la dramaticidad, especialmente en el caso de los textos narrativos sencillos. En la dramatización de poemas, los textos dialogados se diferencian en dos tipos: con diálogo, y con diálogo y narración. Puede dramatizarse con un actor, con tres o con cinco.