Evolución y Estilos de la Música Vocal e Instrumental del Renacimiento y Barroco
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Panorama de la Música Vocal e Instrumental: Renacimiento y Barroco
Música Vocal Religiosa
La Misa es una forma musical basada en la unión de textos sagrados que integran la liturgia eucarística. El compositor utilizaba un cantus firmus, una melodía preexistente, como base para una composición polifónica sobre la cual realizaba la misa.
El motete es una composición polifónica a varias voces que, generalmente, no lleva acompañamiento instrumental. Compositores destacados en este género incluyen a Palestrina, Lassus, Victoria y Morales.
Impacto de la Reforma Protestante
La Reforma Protestante trajo consigo cambios significativos que afectaron a la música sacra:
- Utilización del idioma alemán en los cantos.
- Creación del coral, basado en cantos con texto alemán para ser utilizados en el oficio religioso.
Música Vocal Profana
La música vocal profana fue adquiriendo importancia, sobre todo por la influencia de las ideas humanistas.
Formas Destacadas
La forma más importante fue el madrigal, surgido en Italia. Se trata de una forma musical polifónica a cuatro o cinco voces, usualmente a capella, aunque también puede llevar acompañamiento musical. Un exponente notable es Carlo Gesualdo.
Otras formas importantes incluyen:
- La chanson en Francia.
- El Lied en Alemania.
- El romance, la ensalada y el villancico en España.
Escuelas Musicales del Renacimiento
La Escuela Franco-Flamenca
El nombre de esta escuela se debe a una región que comprende parte de Bélgica. Crearon el llamado estilo internacional. Se caracteriza por ser una música polifónica, normalmente a cuatro voces sin acompañamiento instrumental, empleando la imitación, conocida como contrapunto imitativo.
La Escuela Italiana
Roma y Venecia fueron dos de los centros más importantes de Europa.
Roma
La música estaba fuertemente influenciada por las exigencias del Concilio de Trento. Las composiciones son exclusivamente religiosas, y el estilo es sobrio, sencillo y claro. Destacan Palestrina y Lassus.
Venecia
Es característica la policoralidad, que consiste en el empleo de varios coros distintos dentro de la misma obra. Compositores clave son Gabrieli y Giovanni.
La Escuela Española
La música renacentista española está dominada por el espíritu de la Contrarreforma. Las composiciones son austeras y muy expresivas, destacando por su simplicidad y sencillez. Figuras prominentes son Tomás Luis de Victoria y Juan del Encina.
Música Instrumental del Renacimiento
Una parte importante de la música instrumental la constituyen las danzas, como la pavana y la gallarda.
Tipos de Composiciones Instrumentales
Se distinguen varios tipos de composiciones instrumentales:
- Composiciones derivadas de la música vocal, como el tiento, la canzona o el ricercare.
- Las variaciones, basadas en la modificación sucesiva de una melodía.
- Las improvisaciones, en las que no hay ritmo, melodía ni estructura fija.
La Música Instrumental Barroca
La orquesta barroca estaba constituida básicamente por instrumentos de cuerda frotada y por instrumentos utilizados para realizar el bajo continuo.
Formas Instrumentales Barrocas
La Sonata
Está escrita para uno o varios instrumentos solistas. Consta de varios movimientos que contrastan en cuanto al tempo.
La Suite
Consta de varios movimientos de carácter y ritmo distinto, pero escritos en la misma tonalidad y con una estructura similar. Cada uno de estos movimientos está inspirado en una antigua danza.
El Concierto
Es una forma musical para uno o varios instrumentos solistas y una orquesta que lo acompaña. Cuando los solistas son más de uno, al concierto se le denomina concierto grosso.