Evolución de los Estilos Artísticos: Del Barroco al Cubismo y sus Técnicas

Estilos Artísticos y Movimientos Históricos

El Barroco y el Churrigueresco

Barroco: Estilo artístico que se dio en Europa durante el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. Estuvo al servicio de la Contrarreforma y las monarquías absolutas. Pretendía conmover al espectador con edificios monumentales y suntuosos, y esculturas y pinturas donde eran importantes el movimiento, las luces contrastadas, el naturalismo y el dramatismo. Destacan artistas como Bernini, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, etc.

Churrigueresco: Estilo barroco de la arquitectura española representado por los hermanos Churriguera y sus seguidores, como Pedro de Ribera. Se ubica a finales del s. XVII y en la primera mitad del s. XVIII. Su principal rasgo es el exceso decorativo con uso de estípites, columnas salomónicas, rocalla, dorados e imitación de cortinajes en piedra. Ejemplos: Retablo Mayor de San Esteban de Salamanca, Fachada del Hospicio de San Fernando.

Rococó y Naturalismo

Rococó: Estilo artístico heredero del Barroco que se desarrolló en Francia en el s. XVIII. Es más exuberante que su predecesor y se centra en los gustos y la vida despreocupada y lujosa de la aristocracia, por lo que sus mejores ejemplos se sitúan en la decoración de palacios (cobran importancia muebles y objetos ornamentales) y en la pintura galante. Ej.: obra de Fragonard.

Naturalismo: Representación de la realidad tal cual es, haciendo hincapié en las clases populares. No destaca la representación de la vejez, fealdad o enfermedad de las figuras humanas. Ej.: El Patizambo de Pedro de Ribera.

Neoclasicismo y Cubismo

Neoclasicismo: Estilo artístico desarrollado desde finales del s. XVIII y principios del XIX, inspirado por el arte clásico grecorromano y apreciado por los ilustrados por su racionalidad. En arquitectura se usaron los órdenes clásicos en edificaciones como iglesias, arcos de triunfo, museos, etc. En escultura y pintura se aplicaron composiciones serenas y equilibradas. Destacan artistas como Jacques-Louis David, Canova o Juan de Villanueva.

Cubismo: Estilo pictórico iniciado por Picasso en 1907 con su obra Las señoritas de Avignon. Rompe con la idea de perspectiva, yuxtaponiendo diversos planos y puntos de vista; las figuras se esquematizan y geometrizan. Tiene dos corrientes básicas: el Cubismo Analítico y el Sintético, que alumbró la técnica del collage. Otros de sus representantes son Georges Braque y Juan Gris.

Elementos Arquitectónicos y Ornamentales

Bóveda o Cúpula Encamonada

Dícese de la bóveda o cúpula meramente decorativa, en cuya fabricación no han intervenido sillares ni ladrillos, sino camones, o sea, armazones de madera revestidos de finos listones o cañas que, tras adoptar la forma convenida, se enfosca y enluce el intradós (1) y se cubre con livianas lajas de pizarra u otro material ligero la superficie del trasdós (1), produciendo el mismo efecto visual que la bóveda y la cúpula tradicionales. Falsa fábrica, por tanto, sin tensiones —ni las producen ni las soportan—, muy utilizada en el periodo barroco español.

Baldaquino y Estructuras de Soporte

Baldaquino: Estructura religiosa en forma de dosel exento y, por lo común, con soportes —a veces columnas arquitrabadas—, dentro del cual quedan enaltecidos un altar, un sepulcro, una estatua, un sitial (1) o un manifestador. Ciborio. Edículo (2 y 3). Lambrequín (1). Templete (5). Aunque impropiamente, se suele llamar también baldaquino al cupulín, pequeño dosel, doselete o crosa con que se coronan los sitiales (2) de algunas suntuosas sillerías (2) de coro.

Columna Salomónica: La columna salomónica es un elemento de la arquitectura que se popularizó en el Barroco gracias a la obra del Baldaquino de San Pedro de Bernini. Se tiene conocimiento de ella desde la época romana. Es un elemento sustentante utilizándose en escultura y arquitectura principalmente. Está formada por una basa y un capitel y lo que le caracteriza es el fuste trabajado de manera helicoidal y decorado con temática vegetal.

Estípite: Elemento vertical decorativo con forma troncopiramidal invertida o de complejo balaustre y aspecto de columna o de pilastra adosada. Aparece con frecuencia en los retablos barrocos y enmarcando puertas u hornacinas del mismo estilo (1). A menudo monta sobre otros de similar factura. En Hispanoamérica, donde tanto arraigo tuvo el arte barroco, al estilo churrigueresco se le llamó por antonomasia «arte estípite».

Géneros y Técnicas Pictóricas

Pintura de Género y Bodegón

Bodegón: Es una representación de objetos inanimados usualmente arreglados por el artista; también se le llama naturaleza muerta. Estos objetos pueden ser frutas, vegetales, flores o animales muertos.

Pintura de Género: En la pintura de bellas artes, el término pintura de género (también llamado obras de género) se refiere a imágenes que representan situaciones y escenas de la vida cotidiana. Los temas suelen incluir entornos domésticos, interiores, comidas, celebraciones, tabernas o escenas campesinas, mercados y otras escenas callejeras. En general, la característica clave de una pintura de género es que la escena se presenta de una manera no idealizada.

Tenebrismo y Grabado

Tenebrismo: En las bellas artes, la palabra "tenebrismo" (de la palabra italiana tenebroso, que significa oscuro) describe un estilo de pintura caracterizado por sombras profundas y un contraste distintivo entre áreas claras y oscuras. En esencia, es una técnica de composición en la que algunas áreas de la pintura se mantienen completamente negras, lo que permite que una o más áreas se iluminen fuertemente, generalmente de una sola fuente de luz. Fueron obras creadas durante las épocas del Manierismo y Barroco, notablemente por Caravaggio.

Grabado: El grabado es el arte de grabar, procedimiento que consiste en hacer un trazo, surco o hueco sobre una superficie, bien sea madera, metal, piedra o acrílico, la cual se denomina matriz. Es una técnica de impresión y de reproducción de imágenes muy antigua, pero que ganó popularidad a partir del arte barroco.

Aguafuerte: La técnica del aguafuerte es una de las llamadas “técnicas indirectas” dentro del grabado calcográfico. Consiste en aplicar barniz, antiguamente cera, sobre una plancha de metal y dibujar sobre ella. Hecho esto, se introduce en un baño ácido que corroerá el metal por aquellas zonas que hemos dibujado. A mayor tiempo de inmersión o concentración, los surcos serán más profundos, dando lugar a líneas más oscuras.

Collage: El collage es una técnica artística que consiste en pegar sobre una superficie dibujos, fotografías o diferentes objetos (madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc.). Otras técnicas artísticas de montaje son: el fotomontaje, el decoupage y el ensamblaje. Consiste en ensamblar elementos diversos en un tono unificado.