La Evolución del Estilo Visual: Primitivismo, Expresionismo y Clasicismo en el Diseño

Primitivismo (Hace 30 Siglos)

Los humanos dibujaban animales en las profundidades de las cavernas, a grandes alturas. La principal característica del arte rupestre es su realismo. Estas representaciones se veían como un manual de caza de lo que tendría que pasar, dibujándose las flechas apuntando a los órganos vitales de los animales.

Estas representaciones son líricas y cariñosas, lo que indica que fueron hechas con amor y profundo aprecio por los animales. Guardaban cierta relación con los misterios que intentaban comprender, por lo cual servían para un fin religioso. El animal y los objetos de la naturaleza tienen una posición prominente en las religiones primitivas.

Símbolos Zoomórficos y Calendarios

Los símbolos zoomórficos llamados tótems difieren en muchos aspectos de los animales representados en las cavernas. Los tótems de clan (científica) se usan para identificar la relación de las constelaciones del cielo en las diferentes estaciones. Los tótems del zodíaco servirían como primer calendario (símbolos astrológicos).

Características del Arte Primitivo

El arte y el diseño primitivo son estilísticamente sencillos. Es un estilo rico en símbolos, que tiene más que ver con el desarrollo de la escritura que con la expresión visual. La pintura rupestre es un intento humano de contemplar la naturaleza y representarla con el mayor realismo posible.

El tótem suele ser una abstracción de la naturaleza, una simplificación que encarna la esencia del objeto. El símbolo es característicamente la taquigrafía de la comunicación visual. Otros aspectos que buscan intensificar el significado son:

• La sencillez de formas y la simplicidad.
• La representación plana.
• Los colores primarios, que le dan un estilo de carácter infantil.

Un ejemplo es la caricatura, que parece mucho más parecida a las personas representadas que un retrato realista debido a la exageración de rasgos distintivos.

Técnicas Visuales Primitivas

• Exageración
• Espontaneidad
• Actividad
• Simplicidad
• Economía
• Plana
• Irregularidad
• Redondez
• Colorismo

Expresionismo

El Expresionismo está relacionado con el Primitivismo; la única diferencia importante es la intención. Mientras que el detalle exagerado en el primitivismo es un intento de que las cosas parezcan más reales (que fracasa por falta de técnica), el expresionismo usa la exageración para distorsionar la realidad y pretende provocar emoción.

La distorsión y el énfasis en la emoción hacen del arte bizantino un ejemplo del expresionismo. Este arte va por encima de lo racional, sobrepasándolo y llegando a lo místico, cargado de pasión y sentimientos.

El Gótico como Expresión Emotiva

En la Edad Media se produjo uno de los más grandes ejemplos de este estilo: el Gótico. Fue una época de continuo gesto de devoción a Dios y de salvación eterna. El resultado fue la construcción de la catedral gótica (caracterizada por arcos apuntados, bóvedas, arbotantes y vidrieras que dejaban pasar la luz).

El uso de las líneas verticales producía una sensación de ascenso a los cielos. Esta misma intensidad de sentimientos se encuentra en artistas como El Greco y Kokoschka. El estilo expresionista buscaba una respuesta emotiva en el observador.

Técnicas Visuales del Expresionismo

• Exageración
• Espontaneidad
• Actividad
• Complejidad
• Discursividad (trataban de decir algo)
• Audacia
• Variación
• Distorsión
• Irregularidad
• Experimentalismo
• Verticalidad

Clasicismo

El emotivismo del Expresionismo forma un contraste directo con la racionalidad de la metodología de diseño, típica del arte griego y romano, que produjo el estilo visual prototípico del Clasicismo. Este estilo está influido por un amor a la naturaleza (idealizada por los griegos).

Fundamentos Matemáticos y Humanismo

Los griegos buscaban la verdad pura en su filosofía y en su ciencia. Aquí está la segunda influencia: su arte se basaba en las matemáticas. Desarrollaron una fórmula llamada Sección Áurea que guiase su decisión de diseño buscando elegancia. Los griegos buscaban la belleza en la realidad, glorificando al hombre. Esto produjo un estilo visual racional y lógico en el arte y el diseño.

Grecia y Roma fueron la fuente del Renacimiento, estilo que significa el renacer de la tradición clásica. Los artistas del siglo XV italiano fijaron su atención en el humanismo.

En los siglos XV y XVI, el artista visual dejó el anonimato y fue reconocido.

Técnicas Visuales Clásicas

• Armonía
• Simplicidad de representación
• Simetría
• Convencionalismo
• Organización
• Dimensionalidad
• Coherencia
• Pasividad
• Unidad