Evolución de la Escultura Renacentista: Del Quattrocento al Cinquecento

El Quattrocento: El Renacer de la Escultura

El Quattrocento tiene sus inicios en Florencia durante los siglos XIII y XIV, periodo en el que se incorpora un marcado sentido naturalista. El enfoque principal fue plasmar la belleza del ser humano, abordando temáticas como la mitología clásica, el desnudo, los retratos de busto y la estatua ecuestre.

Principales exponentes:

• Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Su obra marcó el inicio de la escultura renacentista, destacando especialmente por las puertas del Baptisterio de Florencia.
• Donatello (1386-1466): Maestro del relieve y el bulto redondo, realizó grandes avances técnicos. En Padua fundió el Condotiero Gattamelata, recuperando la tipología ecuestre, además de crear el David (con su característica curva praxiteliana) y la Magdalena.
• Familia della Robbia: Destacaron por sus medallones en cerámica vidriada con temática religiosa.
• Segunda mitad del siglo XV: Sobresalen Verrocchio con su David en bronce y Pollaiuolo con Hércules y Anteo.

El Cinquecento: Monumentalidad y Clasicismo

Durante el Cinquecento, los artistas profundizaron en los modelos del clasicismo y mostraron un creciente interés por la monumentalidad.

Miguel Ángel Buonarroti

Formado en Florencia como discípulo de Donatello, compartió inicialmente su estilo (Virgen de la escalera). Tras su estancia en Bolonia en 1494, donde conoció la obra de Bella, dirigió su atención hacia el desnudo (Cristo en la cruz).

• Roma (1495-1501): Destaca La Piedad del Vaticano, con clara influencia del Quattrocento.
• Florencia (1501): Crea el David, obra de enorme expresividad y precisa representación anatómica.
• Roma (1505): Inicia el Sepulcro de Julio II, ubicado bajo la Basílica de San Pedro.
• Florencia (1513): Realiza el Sepulcro de Giuliano, caracterizado por una gran tensión e imperfección anatómica.
• Roma (1534): Marcado por una profunda crisis espiritual, se centra en temas religiosos como la Piedad Rondanini.

La Escultura en España

La escultura española se caracterizó por su temática religiosa, el realismo y la expresividad, trabajando principalmente la madera. Se divide en tres etapas:

1. Primera etapa (Siglo XVI)

Artistas italianos introdujeron la escultura florentina, destacando Domenico y Pietro, junto a escultores franceses y españoles:

• Diego de Siloé: Combinó la delicadeza italiana con la expresividad española (Capilla de la Condestable).
• Bartolomé Ordóñez: Autor de los sepulcros de Doña Juana y Felipe el Hermoso.
• Damián Forment: Destacado por los retablos del Monasterio de Poblet.

2. Segunda etapa: Valladolid

Representa el máximo esplendor:

• Alonso Berruguete: Caracterizado por un intenso nerviosismo, expresividad, figuras estilizadas y contorsiones (Sacrificio de Isaac).
• Juan de Juni: Trabajó figuras musculadas y muy expresivas (Santo Entierro de Cristo).

3. Tercera etapa: El Escorial

• Gaspar Becerra: Se caracterizó por actitudes forzadas, expresividad y desnudos musculados (Retablo mayor de la Catedral de Astorga).
• Los Leoni: Autores de importantes obras para Carlos V y Felipe II.