Evolución de la Escultura Moderna: De Rodin a las Vanguardias del Siglo XX

Auguste Rodin: Ruptura y Expresión en la Escultura

La personalidad de Rodin desborda los límites del impresionismo. Su obra fue rechazada por sus contemporáneos, a excepción de El Beso, que disfrutó de aceptación popular.

Influencias y Evolución Artística

• En 1871, un viaje a Bruselas le permitió descubrir los efectos del Barroco Flamenco y la vida que bulle en las obras de Rubens.
• En 1875 viajó a Italia y quedó seducido por el sentimiento de "terribilitá" de Miguel Ángel.

A partir de entonces, su arte rompió con todos los cánones académicos. Gozó del favor de los críticos e incluso del arte oficial, ya que realizó varios encargos para el Estado. Sin embargo, el gran público no entendió su arte y se burlaban de sus obras.

Características de su Obra Madura

En esta segunda fase se incluyen obras como El Beso y El Pensador, donde el deterioro de las anatomías anuncia las deformaciones del Expresionismo.

El principal componente en la escultura de Rodin es el movimiento y, después, la luz. En él se funde una técnica impresionista que, con la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos causada por el movimiento, obtiene efectos de luz cambiante. En El Pensador se refleja notablemente su influencia miguelangelesca.

La Escultura del Siglo XX: Revolución y Vanguardias

La Primera Mitad del Siglo XX

La escultura contemporánea es el arte que experimenta una revolución más radical en el siglo XX. El Cubismo supone la ruptura definitiva con la tradición: la figura humana deja paso a las formas geométricas.

La otra gran característica de la escultura contemporánea es una cierta propensión al patetismo, que convierte al lenguaje escultórico en otro medio de expresión de la angustia del hombre actual. Estas dos líneas marcan el desarrollo escultórico, al igual que sucedió en la pintura:

1. La geometrización, la abstracción y la inclusión de espacios.
2. El expresionismo y la transcendentalización de las formas.

Innovaciones y Figuras Clave

Constantin Brancusi

Brancusi es el más grande de los innovadores del lenguaje escultórico. En sus obras hasta 1910 se acerca al Cubismo. Poco a poco, va uniendo formas cubistas con enfoques expresionistas, creando obras como El Beso, donde insufla un aliento espiritual, un ritmo dinámico y vertical.

De momento, Brancusi no acepta el arte no figurativo; el punto de partida es siempre algo real, así como tampoco acepta la escultura abierta; sus volúmenes son siempre cerrados.

El Auge del Expresionismo

El expresionismo es, lo mismo que en pintura, una constante del lenguaje escultórico. Los artistas descubren pronto la intensidad expresiva de las deformaciones y el vitalismo de los gestos crispados. La tragedia de la Segunda Guerra Mundial provoca una vuelta al expresionismo; los escultores insisten en las deformaciones y en los gestos de angustia.

Escultores Influyentes

• Alberto Giacometti investiga en las metamorfosis expresionistas, como en su Figura Alta.
• En esos años adquiere gran difusión la obra del inglés Henry Moore. Influido por todas las vanguardias, su obra alcanza madurez a partir de 1935. Su humanismo se concreta en una serie de temas recurrentes: grupo familiar, la maternidad, el guerrero herido, personas echadas.

La figura de Moore es tratada como si fuera arquitectura, adquiere un aire monumental, incluso cuando es de pequeño tamaño. Su arte se mueve entre la abstracción, la figuración y la semifiguración. Es un artista original, difícilmente encajable, aislado de cualquier escuela. Una de las obras más conocidas de Moore, junto con La familia, es su Figura Reclinada, donde se observa una evolución hacia formas cada vez más abstractas. Las deformaciones de los miembros y la potencia sugestiva de los espacios vacíos que separan las figuras anticipa los huecos o espacios internos de la escultura posterior.