Evolución de la Escultura Griega: Desde el Kouros Arcaico hasta el Dramatismo Helenístico

La Escultura Griega: Fundamentos y Características

• La escultura tiene una función religiosa y cobra autonomía respecto a la arquitectura.
• El principal problema es la falta de piezas originales. Quedan muy pocos mármoles y el bronce es aún más escaso.
• Además del mármol y del bronce, se recurría a técnicas con oro y marfil (crisoelefantinas).
• Las obras están firmadas debido al trabajo en escuela.
• Representación del cuerpo humano, definiendo la belleza como medida y proporción entre las partes.

Principios Escultóricos Clave

1. Proporción armónica (7 cabezas en el periodo Clásico; 8 cabezas en el periodo Post-Clásico/IV).
2. Principio de Diartrosis: Concibe el desnudo como un esqueleto perfecto regido por la movilidad de las articulaciones.
3. Ruptura de la Ley de Frontalidad: Postura de *contrapposto* (o contraposo), donde una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona.

• La expresión entendida como la exteriorización de los sentimientos.
• Representación del movimiento y preocupación por el volumen.

La Escultura Arcaica: Kouros y Koré

Kouros (Ideal Masculino)

El *Kouros* es el tipo escultórico que crearon los griegos para representar el ideal de belleza masculino. Presenta rasgos influenciados por el arte egipcio:

• Postura hierática y frontal.
• Pies sólidamente asentados en el suelo.
• Pierna izquierda adelantada.
• Brazos caídos a lo largo del cuerpo.
• Manos cerradas pegadas a los muslos.
• Cabeza cúbica adornada por una melena larga y maciza.

Sin embargo, tiene diferencias clave con el modelo egipcio:

• Ausencia de un apoyo en la parte posterior.
• La desnudez total.

Koré (Ideal Femenino)

En lo que se refiere a la figura femenina (*Koré*), hay que señalar que el desnudo es tardío. El ideal femenino se identifica con el vestido y el atuendo digno.

La Escultura Clásica (Siglos V y IV a.C.)

Se caracteriza por un estilo genuino, unitario y cohesionado, con ritmo pausado, grave compostura y un modelado cuidadísimo.

Características Generales

• Estilo unitario.
• Gran plasticidad en el tratamiento de los paños.
• Realismo sin paliativos.

Maestros del Clasicismo

Fidias (Siglo V a.C.)

Primer imaginero del arte clásico y occidental. Sus creaciones divinas ofrecen las características de la imagen devota: hermosura del rostro, honesto ademán y gallarda postura. Fidias, al romper la ley de frontalidad, aplica el canon de belleza basado en 7 cabezas, regulando sus esculturas profanas por el principio de *diartrosis*. Fidias agrega a estos rasgos un contenido anímico que hace que sus figuras de dioses dejen de ser simples esculturas para convertirse en imágenes de culto que provocan la devoción del fiel.

Los Grandes Maestros del Siglo IV a.C.

• Praxíteles: Representa el *Xaris* (Gracia), caracterizado por expresar emociones líricas.
• Escopas: Representa el *Pathos* (Pasión/Drama), que tiende a explotar el estado dramático.
• Lisipo: Fusión de ambas tendencias. Es el último de los clásicos, acuñando un nuevo canon de belleza ideal del cuerpo humano (8 cabezas).

El Periodo Helenístico (323 a.C. - 30 a.C.)

El periodo comprendido entre la muerte del héroe macedónico Alejandro Magno y el año 30 a.C., en que Augusto concluye la anexión del país de los faraones, recibe el nombre de Periodo Helenístico.

Contexto Urbano y Arquitectónico

Los principales focos del Helenismo van a ser las ciudades. Su urbanismo suele ser reticular, con calles trazadas en ángulo recto, divididas en manzanas regulares, como un tablero de ajedrez. En medio se alza el *Ágora*: una espaciosa plaza con pórticos. Los gobernantes sembraron las poblaciones con majestuosos edificios de carácter privado, público y religioso: palacios, mausoleos, mercados, bibliotecas, teatros, gimnasios y santuarios.

Innovaciones Escultóricas Helenísticas

Las grandes creaciones del arte helenístico pertenecen al campo de la escultura. Se ofrecen soluciones satisfactorias en el orden técnico e iconográfico:

• Las estatuas pierden el punto de vista frontal en favor de su visibilidad desde todos los ángulos.
• Se resuelve también el problema de la torsión del cuerpo.
• El repertorio iconográfico se amplía: dioses e individuos de toda condición social.
• Se exploran las emociones y los sentimientos (dramatismo).

La Escultura Íbera

La escultura íbera tiene una clara base orientalizante y un fuerte componente griego, con matices que pueden derivarse de influjos etruscos o cartaginenses, portadores a su vez de un lenguaje artístico helénico transformado. Además, hay que contar con la personalidad que le imprimieron las propias sociedades ibéricas.

Se aprecia, por ejemplo, en las estatuas una ausencia de proporción y armonía características del arte griego, debido a una diferencia de mentalidad. Las piedras duras, el bronce y el barro se reservaron para la realización de figurillas de menor tamaño.