Evolución de la Escultura y Arquitectura de Vanguardia: De Brancusi a Frank Gehry

Escultura de Vanguardia

La escultura de vanguardia se caracteriza por:

• El uso de nuevos materiales como hormigón, acero y plásticos.
• El empleo de nuevas técnicas escultóricas como la talla directa, el ensamblaje y la soldadura.
• La preferencia por bultos redondos dotados de multivisión.
• El abandono del naturalismo junto a los temas tradicionales.
• La preferencia por una figuración simplificada de inspiración no europea o preclásica y la abstracción, que incorpora el hueco como parte integrante de la escultura.

Constantin Brancusi

El rumano afincado en París, Constantin Brancusi, fue uno de los principales escultores de vanguardia. Primero se interesó por la obra de Rodin, pero enseguida rompió con el modelado para dedicarse a la talla directa, buscando inspiración en el primitivismo, como en su grupo El beso, cuyo título parodia al maestro. Más tarde, se interesó por las formas orgánicas de la naturaleza: figuras cerradas y simplificadas, estilizadas y depuradas al máximo, realizadas en bronce dorado muy pulido. Entre sus obras más representativas destacan Madame Pogany, La musa dormida y El pájaro en el espacio, que raya la abstracción. Otros escultores contemporáneos de Brancusi son el suizo Alberto Giacometti y el británico Henry Moore.

Modernismo

El siglo XIX fue un periodo de auge económico e industrial en Cataluña y esta situación de bonanza propició un paralelo desarrollo artístico. A finales del siglo XIX se desarrolla el Modernismo en Barcelona, que se convirtió en el foco artístico más fecundo de nuestro país. Entre los arquitectos catalanes destacan Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch.

Antoni Gaudí

El mayor exponente del Modernismo español y la figura más singular del europeo es Antoni Gaudí. Aunque se inicia en el historicismo, como deja ver el Palacio Episcopal de Astorga, pronto lo abandona. Rompe con la línea recta y experimenta con formas orgánicas. Con estas innovaciones crea complejos espacios con fachadas multicolores de trencadís, como el Park Güell o su obra más célebre: la Casa Milà, conocida como La Pedrera. Concibe sus edificios con un sentido global, diseñando elementos como mobiliario, azulejos, pavimentos, herrajes y carpintería. Con la construcción del templo de la Sagrada Familia culmina su carrera.

Arquitectura del Siglo XX

Sus objetivos principales fueron la funcionalidad, el urbanismo y la mejora de las condiciones físico-higiénicas. Sus características principales incluyen:

• Uso del vidrio, el acero y el hormigón armado.
• Uso práctico y funcional.
• Los pilares sustituyen a la columna y al arco.
• Composición formal a base de superficies simples y ortogonales.
• Predominio de plantas diáfanas.

Frank Lloyd Wright

Arquitecto americano, referente de la arquitectura moderna. Su obra dependía de la armonía de la arquitectura con la naturaleza, utilizando materiales artesanales y autóctonos como piedra, madera o ladrillo. Empleaba un mínimo de ventanas horizontales y plantas abiertas con estancias que se comunican y organizan en torno a una chimenea central y una escalera, logrando una mayor amplitud espacial. Destacan la Casa Kaufmann (o Casa de la Cascada) y el Museo Guggenheim de Nueva York.

Walter Gropius

Se caracteriza por el uso de estructuras metálicas finas y una exquisita simplicidad de formas con superficies lisas y líneas definidas, sin adornos superfluos. Emplea grandes superficies acristaladas, cubiertas planas y formas ortogonales.

Mies van der Rohe

Destacó en la construcción de rascacielos y en la teoría de la arquitectura de "piel y huesos". Es el máximo representante del Estilo Internacional.

Le Corbusier

Basó su obra en el uso de la geometría y las proporciones. Estableció los cinco puntos de la arquitectura moderna: pilotes, cubiertas planas y ajardinadas, planta libre, fachada independiente y ventanas grandes y alargadas.

Arquitectura de finales del Siglo XX y comienzos del Siglo XXI

Frank O. Gehry

Representa la renovación de las ideas estéticas y la innovación tecnológica a través del Deconstructivismo. Su obra más emblemática es el Museo Guggenheim de Bilbao, construido en titanio, cristal y piedra caliza. Se trata de construcciones dinámicas de formas no lineales, que van en contra de las normas de diseño y de la estructura tradicional, resultando aparentemente irrealizables.