La Evolución del Diseño Gráfico Neerlandés: De la Posguerra a la Vanguardia de los 70

El Resurgimiento del Diseño Gráfico en los Países Bajos: De la Posguerra a la Vanguardia de los 70

Contexto Histórico y Primeros Impulsos

Después de la Segunda Guerra Mundial, la situación del diseño gráfico en los Países Bajos era prácticamente inexistente. Había sido muy importante dentro del movimiento De Stijl, con diseñadores destacados como Piet Zwart. Sin embargo, en los años 60, el diseño gráfico neerlandés resurgió con fuerza, mostrando una clara influencia de las tendencias suizas y del propio De Stijl.

Movimientos y Colectivos Influyentes

Total Design (TB): La Visión Integral de Wim Crouwel

Uno de los grupos que tuvo mucho éxito fue Total Design (TB), integrado por un grupo de artistas dedicados a la pintura, la escultura, etc. El diseñador gráfico y líder del grupo fue Wim Crouwel. Este colectivo nació en Ámsterdam con el objetivo de crear una imagen divertida y coherente. No solo cuidaba de las gráficas, sino también de los productos y la arquitectura, intentando integrar todo bajo una misma imagen. Desde los años 60 hasta los 70, este grupo ejerció una gran influencia en el panorama del diseño.

El Fenómeno Provo: Diseño como Protesta

En los años 60 también apareció el grupo Provo. Su mayor representante fue el artista y diseñador Anthon Beeke. Fue un grupo de protesta contra la guerra y el conformismo social, por lo que la provocación estaría siempre presente en sus diseños. En Provo se utilizaba principalmente la fotografía, a menudo impactante y de carácter humano. En cuanto a la tipografía, empleaban la tipografía gráfica o bien copiaban el estilo de los periódicos sensacionalistas.

Studio Dumbar: Innovación desde La Haya

En los años 70 apareció el estudio Dumbar, cuyo nombre proviene de su creador, Gert Dumbar. Se encontraba en La Haya y se caracterizó por su enfoque innovador.

Hard Werken: Anarquía Creativa y Vanguardia

También en los 70, apareció la revista Hard Werken, y en 1979 nació el estudio Hard Werken Design. Los artistas que lo componían estaban influenciados sobre todo por el arte de vanguardia, el surrealismo y De Stijl. Sus diseños resultaban muy provocadores y se caracterizaban por una anarquía creativa. Más tarde, se sumaron a otros diseñadores holandeses y pasaron a llamarse Inizio.

Wild Plakken: Diseño con Compromiso Social

Otro grupo holandés de gran éxito fue Wild Plakken (que significa 'pegar carteles no autorizados'), nacido en 1977. Este grupo solo aceptaba clientes con los que compartía su ideología, como sindicatos, museos o partidos de izquierdas. Los temas que solían reflejar eran el racismo, la igualdad, el aborto y la homosexualidad. Utilizaban la fotografía, el fotomontaje y el collage, y les gustaba hacer uso del surrealismo y de colores brillantes. Las fotografías las realizaban ellos mismos.

El Papel del Gobierno en el Desarrollo del Diseño

Para el desarrollo del diseño gráfico en Holanda, fue muy importante el papel del gobierno, que potenció su crecimiento. Cada agencia gubernamental tenía un programa de identidad visual, conocido como House Style. De esa manera, el gobierno se comunicaba con los ciudadanos. Por ejemplo, se creó el servicio postal de telecomunicaciones (PTT). El creador de esta idea fue el diseñador Jan François Van Royen. Además, desde el gobierno, el Estado encargó al diseñador Oxenaar que diseñara el papel moneda de los Países Bajos.

Diseñadores Clave y su Legado

Pieter Brattinga: El Maestro del Cartel Modular

Pieter Brattinga destacó en los años 60. Su padre era impresor, y en su taller aprendió el oficio, que más tarde heredó. Sus carteles siempre serían similares, con una imagen impresa sobre un fondo que se dividía en 15 módulos cuadrados. Destaca sobre todo su trabajo de carteles para el Museo Kröller-Müller en Otterlo.

Oxenaar: El Arte en el Papel Moneda

Oxenaar: El gobierno le encargó que diseñara el papel moneda de los Países Bajos. Optó por representar elementos clásicos como el girasol, el faro o el ave agachadiza. En todos ellos, siempre hay un color dominante y los números son de tipografía sans-serif.

Gert Dumbar: Experimentación y Colaboración

Gert Dumbar creó el famoso estudio Dumbar, el cual se encontraba en La Haya. Lo más importante que creó Gert Dumbar es lo que él llamaba «fotografía por etapas», donde primero hacía una fotografía de naturaleza muerta y le iba añadiendo personajes o figuras. El método de trabajo de Dumbar era muy sorprendente: no había jerarquía, cada uno trabajaba de forma autónoma, a veces individualmente y otras en equipo. Con ello, intentaba potenciar el diálogo y la intuición por encima de todo.