Evolución del Color y la Forma en el Postimpresionismo y las Vanguardias
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Postimpresionismo
Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
Paul Cézanne
Destaca por su interés por las formas geométricas y la luz prismática, representando seres vivos y paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies.
- Bañistas
- Los jugadores de cartas
Paul Gauguin (1848-1903)
- Mujer con flor (1891)
Vincent van Gogh (1853-1890)
Primera etapa de los Países Bajos (1880-1886)
Etapa donde la pintura tradicional y popular de este país, basada exclusivamente en colores terrosos, fue lo que más influyó en sus obras.
- Los comedores de patatas (1885)
Etapa impresionista
En París, plasmó las impresiones de sus sentidos mediante la observación de la naturaleza. Desarrolló una nueva percepción de la luz y el color.
- Mujer en el Café Tambourin (1887)
Etapa postimpresionista
El tema principal es la vida cotidiana.
Etapa expresionista
Destaca por el uso subjetivo del color.
- La noche estrellada
Nabis (1888-1899)
Grupo influido por Gauguin. Se trata de un conjunto de artistas franceses de finales del siglo XIX, caracterizados por su preocupación por el color. Se interesarán mucho por lo exótico y lo oriental.
Realizan un empleo provocativo del color en una pintura basada en la deformación. Utilizarán, normalmente, colores planos de gran sentido estético.
Pierre Bonnard
Muestra una clara influencia oriental y japonesa. Se centra en temas de interiores donde aparecen mujeres desnudas, normalmente su mujer. Destaca por el uso del color y las transiciones de la luz descritas en un mismo cuadro; realiza cambios de perspectiva. Es sintetista y representa sus emociones a través del color, el cual no trata de forma naturalista.
- Desnudo en un interior (1935)
Otras figuras relevantes
- Berthe Morisot: La cuna (1872)
- Mary Stevenson Cassatt: Un día de verano (1879)
Fauves (1905-1907)
Buscaban realzar el valor del color y su expresividad. Esta libertad del color se basa en aplicarlo con tonos saturados. Utilizan líneas para marcar el contorno del dibujo y no aplican el claroscuro.
Henri Matisse
- Armonía en rojo
- La danza (1910)