Evolución del Clasicismo Musical: Del Estilo Galante a la Escuela de Viena

1. Cronología del Clasicismo: Del Preclasicismo al Estilo Clásico

Podemos situar ambas etapas en el siglo XVIII, delimitadas de la siguiente manera:

• Clasicismo temprano (Preclasicismo): Desde 1715, con la muerte de Luis XIV, hasta 1760.
• Clasicismo o estilo clásico: Desde 1760, con las primeras sinfonías y cuartetos de Haydn, hasta 1800 (o bien 1802, con el final del primer periodo de Beethoven y su segunda sinfonía; o 1816, con los primeros lieder de Schubert).

2. Disolución del Barroco y formación del estilo clásico

a) Simplificación y popularización

La música del Clasicismo temprano se simplifica y se vuelve más accesible debido a la popularización del arte. El objetivo principal de la Ilustración, el movimiento intelectual predominante del siglo XVIII, era hacer llegar la cultura a un público más amplio, más allá de la nobleza y el clero. Un ejemplo representativo es la Sinfonía n.º 32, I movimiento, de G.B. Sammartini.

b) La Primera Escuela de Viena

Los compositores de la “Primera Escuela de Viena” reincorporan las técnicas contrapuntísticas barrocas, recuperando parte de la riqueza perdida por la simplicidad inicial. Un ejemplo destacado es el Cuarteto de cuerdas, op. 131, I movimiento (fuga), de Beethoven.

3. El contenido expresivo en la música del siglo XVIII

El contenido expresivo experimenta una transformación fundamental: la “teoría de los afectos” evoluciona hacia el “lenguaje de los sentimientos”. Este nuevo enfoque emocional no está sujeto a reglas rígidas, sino que la relación música-sentimiento se rige únicamente por el buen gusto.

Los afectos se vuelven subjetivos e irracionales, destruyendo la unidad de afecto para dar lugar a un conflicto dramático. Estas ideas estéticas, originadas en Inglaterra, influyeron en los enciclopedistas franceses y derivaron en Alemania hacia corrientes protorrománticas como el Empfindsamer Stil y el Sturm und Drang.

4. El Estilo Galante

a) Características generales

El término se utilizó para denotar aquello que era moderno, agradable, refinado, elegante, ingenioso, natural, sofisticado, amable y de buen gusto.

b) Características musicales específicas

• Nueva textura: Homofonía, más ligera y transparente que la del Barroco.
• Ritmo armónico: Más lento, motivado por la búsqueda de sencillez.
• Oposición al contrapunto: Se rechaza la fuga por considerarse artificial y de mal gusto, manteniéndose únicamente en la música de iglesia.