Evolución de la Bauhaus y Esplendor del Art Déco: Diseño, Arquitectura e Influencia

Segunda Etapa de la Bauhaus: Formación Técnica y Traslado a Dessau

• Etapa de formación más técnica y racional.
• Contratan nuevos profesores (Moholy-Nagy y Josef Albers) más encaminados a dar al artista un papel más técnico y productivo.
• Modernización de los talleres: desaparece la cerámica, escultura de piedra y madera, pintura sobre vidrio.
• Comienzan a dedicarse a la investigación y producción de objetos adaptándolos a la industria.
• Los talleres se convierten en laboratorios de diseño: pasan de hacer piezas únicas a realizar maquetas y prototipos para que la industria los introduzca de manera seriada.
• 1925: traslado a Dessau, nuevo edificio proyectado por Gropius.

Edificio de la Bauhaus de Dessau

• Considerada una de las obras más emblemáticas del racionalismo europeo, Patrimonio Mundial de la Unesco.
• Proyectado por el estudio de Walter Gropius.
• Idea materializada de arquitectura integradora de todas las artes.
• Diseño global de todos los elementos: interior, muebles y accesorios fueron diseñados por profesores y estudiantes de la escuela.
• Ausencia de ornamentación, carácter industrial: mobiliario, puertas, ventanas, lámparas y radiadores.
• Construida para lograr la máxima eficiencia y una lógica espacial.
• Gran claridad compositiva: volúmenes articulados racionalmente (funcionalismo).
• Uso del muro cortina de vidrio: gran entrada de luz natural e interrelación entre el interior a través del muro de cristal.
• Materiales: acero, hormigón armado y vidrio.

Tercera Etapa de la Bauhaus: Dirección de Meyer y Mies van der Rohe

Hannes Meyer

• 1928: asume la dirección tras la dimisión de Gropius.
• Defensor a ultranza de una arquitectura funcionalista y adscrito a la ideología constructivista rusa.
• Enfocó la escuela hacia una vertiente más funcional y productiva.
• Politizó la escuela con ideas marxistas.

Mies van der Rohe

• 1930: asume la dirección de la escuela, cerrándola durante nueve meses para despolitizarla.
• Establece un nuevo programa académico:
  • Curso preliminar “operativo”.
  • Potencia los estudios de arquitectura.
• Traslado a Berlín como escuela privada.
• 1933: clausurada por los nazis.

Conclusiones de la Bauhaus

Atiende a los 4 parámetros del diseño:

• Proyecto/Diseño
• Producción: prototipos.
• Promoción y venta:
  • Promoción: revista y los libros de la Bauhaus, críticos de arte y asesores de empresa, exposiciones y fiestas.
  • Venta: gracias a la creación de la sociedad anónima para vender sus prototipos a empresas.
• Consumo: no muy buena acogida. Muebles metálicos considerados fríos, hostiles y muy industriales.

Art Déco: Origen, Estilo y Difusión

• Origen: Francia.
• Cronología: años 20 y 30.
• Contexto: Francia empezó a ver el diseño y las artes decorativas alemanas e inglesas como una auténtica amenaza. El Art Déco fue un esfuerzo por crear un movimiento alternativo al racionalismo germánico.
• Surge como un estilo elitista y sofisticado.
• Difusión inicial: grandes almacenes de París (Au Printemps, Le Louvre, Au Bon Marché y Galeries Lafayette).

Término Art Déco

• Denominación contemporánea, dada a posteriori a un fenómeno histórico que en su día no tuvo nombre.
• Años 60: se produce un revival de este estilo y diferentes autores proponen esta denominación para las artes decorativas de los años 20 y 30.
• 1966: se conmemoran los 41 años (Nota: Original decía 25, pero la expo fue en 1925, 1966-1925=41) de la Exposición Internacional de las Artes Decorativas e Industriales Modernas de París (1925).
• Déco viene de decorativo, principal característica de este estilo.

Estilo Art Déco

• Complejo y contradictorio por la gran diversidad de estilos, influencias, producciones y sectores.
• Obras que mezclan elementos de:
  • La tradición: neoclasicismo francés.
  • La modernidad: vanguardias artísticas y elementos relacionados con la máquina, la industria y los nuevos medios de transporte.
  • Culturas exóticas: mezcla de elementos africanos, orientales y egipcios.
• Venta y consumo:
  • Obras lujosas de materiales caros y raros, de producción artesanal, destinadas a una élite.
  • Obras de materiales sintéticos baratos de producción industrial, destinadas al consumo masivo.

Difusión y Promoción del Art Déco

• Se convierte en un estilo internacional.
• Países: Europa (Alemania, Austria, Holanda, Polonia, Praga, Italia, España), EE. UU. y Asia.
• Medios de difusión:
  • Grandes almacenes.
  • Medios de transporte.
  • Revistas.
  • Cine de Hollywood.
  • Exposiciones universales.