La Evolución Artística de Picasso: Del Protocubismo al Expresionismo
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Protocubismo (1907-1909)
El Protocubismo es una fase de transición hacia el Cubismo. En esta etapa, predominan los colores grises y oscuros, y Picasso comienza a crear rostros geométricos alargados, como en Tres mujeres (1908) y Las señoritas de Avignon (1907). También aparecen trazos angulosos, planos sin fondo ni perspectiva y caras con apariencia de máscara.
Cubismo (1909-1919)
El Cubismo trata la naturaleza a través de formas geométricas, simplificando la realidad y dotándola de expresividad. Se distinguen varias fases:
Cubismo Analítico (1909-1911)
Ejemplo: Paisaje con dos figuras (1908)
Cubismo Hermético (1911-1912)
Ejemplo: El Poeta (1911)
Cubismo Sintético (1912-1919)
Ejemplo: La bouteille de Bass (1914)
Neoclasicismo (1917-27)
Picasso cambia radicalmente de estilo, influenciado por el ballet ruso y la alta sociedad. En esta etapa, encontramos ambientes familiares y cálidos, como en La siesta, Madre con niño y Paul vestido de arlequín.
Surrealismo (1925-35)
Picasso explora el Surrealismo, incorporando elementos como monstruos, figuras sin sentido y el mundo de los sueños. Ejemplo: Mujer sentada al borde del mar (1930).
Expresionismo (1937-47)
Influenciado por su propio Cubismo, Picasso crea pinturas que transmiten sentimientos y expresan situaciones de dolor. Ejemplo: La mujer llorando (1937).
Vallauris (1947-1954)
En su retiro en la Costa Azul, Picasso se dedica a diseñar platos y cerámicas, abandonando la pintura durante varios años. Realiza más de 600 piezas en este periodo.