La Evolución Artística de Goya: Periodos y Obras Clave
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Sus primeras obras: Goya pintor religioso
Artista e innovador, nació en Fuendetodos en 1746. Estudió en Zaragoza y trabajó con José Luzán. Tras un intento fallido en la Academia de San Fernando, viajó a Italia en 1771. A su regreso, pintó obras religiosas como el fresco del Pilar.
El período 1774-1792: Goya pintor de cartones para tapices
En 1773 se casó con Josefa Bayeu y se trasladó a Madrid. Gracias a sus cuñados, trabajó en la Real Fábrica de Tapices, pintando escenas alegres y populares con colores vivos. Reflejó la vida cotidiana de la nobleza y la burguesía. Al final, sus obras se volvieron más complejas y críticas, como La Boda.
La Boda de Goya critica con humor los matrimonios por interés. En 1780 ingresó en la Real Academia y en 1789 fue nombrado pintor de cámara. A pesar de su éxito en la corte, también trabajó en su tierra y comenzó a grabar en 1778, inspirado en Velázquez.
La obra de Goya de 1792 a 1807
En 1790, Goya reparó la Real Fábrica de Tapices, aunque ya no volvió a trabajar en ella. En 1792 sufrió una enfermedad durante un viaje a Cádiz que lo dejó sordo, dificultando su comunicación y concentración. No retomó su actividad pictórica hasta 1795.
Los Caprichos (1797-1799)
Los Caprichos es una serie de ochenta estampas donde Goya critica con sátira los defectos de su época. Defiende el progreso y muestra una sociedad supersticiosa, corrupta y contraria al cambio.
Frescos de San Antonio de la Florida (1798)
Goya reemplaza lo religioso por lo humano, usando color y sencillez para expresar emociones en una escena de unión y milagro.
Goya como retratista
Goya domina el retrato, captando apariencia y carácter. Pinta nobles e intelectuales, y entre 1800-1805 realiza La Maja Vestida, La Maja Desnuda y La Familia de Carlos IV.
La Familia de Carlos IV
La Familia de Carlos IV es un retrato grupal de Goya que muestra a la familia real con realismo y detalle psicológico. Usa volumen para crear profundidad y destaca los trajes con manchas de color sobre un fondo oscuro. Captura con sinceridad la personalidad de cada figura.
Goya durante la Guerra de la Independencia (1808-1814)
Goya retrata la crueldad de la guerra mientras vive una crisis interna: apoya el progreso, pero viene de los invasores. Aun así, sigue en su cargo y jura lealtad a José Bonaparte.
Los Desastres de la Guerra (1808-1811)
Los Desastres de la Guerra es una serie de 82 grabados de Goya que muestran con crudeza la violencia de la guerra. Usó la técnica del aguafuerte para lograr dramatismo con contrastes y composiciones intensas.
En 1808, Goya pinta El dos de mayo y Los fusilamientos del tres de mayo, obras que muestran la lucha del pueblo contra los franceses y la brutal represión. Usa colores intensos, composiciones dramáticas y destaca al pueblo como protagonista, condenando la guerra.
Goya y el retorno de Fernando VII (1814-1823)
Entre 1814 y 1816, Goya crea La Tauromaquia, una serie de grabados que reflejan su pasión por las corridas de toros, mostrando escenas de movimiento, tragedia y fiesta. Esta obra surge en un contexto de desilusión con el regreso al absolutismo tras la guerra.
Las Pinturas Negras (1819-1823)
En 1819, Goya se muda a la Quinta del Sordo y crea las Pinturas Negras, obras de tono pesimista que reflejan su visión sombría de España. Saturno devorando a sus hijos destaca por su crudeza y simboliza la tiranía de Fernando VII, con una técnica expresiva y anticipando el expresionismo.
Los Disparates (Proverbios o Sueños)
Proverbios es una serie de 22 grabados de Goya (1819-1823) que exploran el subconsciente, cuyo significado sigue siendo misterioso.
La etapa final: Goya en Burdeos
Tras la restauración del absolutismo en 1823, Goya se exilió en Burdeos, donde continuó su actividad artística, innovando en litografía. Allí pintó La Lechera de Burdeos, su última obra. Murió en 1828 a los 82 años.