La Evolución Artística de Diego Velázquez: Etapas Clave y Maestras del Barroco Español

Diego Velázquez: Trayectoria y Maestría en el Siglo de Oro

Diego Velázquez (1599-1660) es una figura cumbre de la pintura universal. Nació en Sevilla y murió en Madrid. Su carrera estuvo marcada por su trabajo exclusivo para el rey Felipe IV, lo que le permitió alejarse de la clientela religiosa tradicional y dedicarse a temas como la mitología y el retrato cortesano. Este privilegio le llevó a ostentar cargos políticos y facilitó el alojamiento de sus obras en el Palacio del Buen Retiro, permitiéndole retocarlas cuando la colocación no le pareciese correcta (fenómeno conocido como el arrepentimiento).

Etapas Fundamentales de la Obra de Velázquez

1. Etapa Sevillana (1599-1623)

Velázquez se formó en Sevilla con Francisco Pacheco, quien lo orientó hacia la estética del tenebrismo. En esta etapa, su obra sigue la técnica tenebrista, caracterizada por:

• Colores: Predominio de tonos ocres, similares a los de la madera.
• Figuras: Compactas y dotadas de un fuerte realismo.
• Temática: Se centra en tres géneros principales:

Pinturas de Carácter Religioso

Ejemplo: La Adoración de los Magos.

Retratos

Se caracterizan por un fuerte estudio del rostro y la psicología del personaje. Ejemplo: Venerable Madre Jerónima de la Fuente.

Obras de Género (Bodegones)

Combina el tema religioso con el bodegón, colocando una escena principal con otra escena situada al fondo. Ejemplos: Vieja friendo huevos y Cristo en casa de Marta y María.

2. Primera Etapa Madrileña (1623-1629)

Durante este periodo, Velázquez toma contacto con la pintura italiana presente en la colección real. Abandona progresivamente los tonos de madera por una paleta más clara, lo cual se aprecia especialmente en los retratos reales.

Obra cumbre: El triunfo de Baco (Los Borrachos), donde mezcla la mitología y la pintura de género. Destacan el tratamiento de las luces y el uso del paisaje como fondo.

3. Primer Viaje a Italia (1629-1631)

Este viaje supuso un cambio radical en su estilo. Velázquez aclara su paleta y realiza estudios intensivos sobre el desnudo, el paisaje y la perspectiva aérea.

Obra destacada: La fragua de Vulcano. A pesar de su contenido escabroso de la mitología, la colocación de los personajes se basa en líneas diagonales imaginarias, lo que le permite plantear la perspectiva aérea.

4. Segunda Etapa Madrileña (1631-1649)

Velázquez produce numerosos retratos de miembros de la familia real, de la corte o de bufones. Su técnica evoluciona:

• Pincelada: Muy suelta, sin una definición estricta de los contornos.
• Retratos Ecuestres: Muestran gran inestabilidad y fuertes diagonales.

Obra maestra: La rendición de Breda (Las Lanzas), un hito en la pintura histórica.

5. Segundo Viaje a Italia (1649-1651)

En este periodo, pinta el Retrato de Inocencio X, destacando la naturalidad en la postura y un tratamiento especial a las telas. Más adelante, pinta otro cuadro en el que realiza un tratamiento muy moderno de la luz, donde las sombras inciden en los distintos elementos que aparecen en el cuadro, anticipándose al impresionismo.

6. Etapa Final en Madrid (1651-1660)

Esta etapa alberga sus obras más extraordinarias. La pincelada se hace aún más suelta y emplea la luz representando de forma magnífica la perspectiva aérea.

• Las Meninas (1656): Un retrato complejo que incluye a los reyes. La iluminación se produce a tramos debido a la sucesión de ventanas, creando una luz vaporosa y envolvente.
• Las Hilanderas (1657): Emplea magistralmente la perspectiva aérea, mezclando una situación cotidiana (la escena de las hilanderas) con el mito de Aracne, situado en el fondo.