La Evolución del Arte en el Siglo XIX: De la Pasión Romántica a la Observación Realista

El Arte y la Sociedad en el Siglo XIX: Contexto Histórico y Fases Artísticas

El siglo XIX fue una época de grandes cambios económicos, políticos y sociales que sentaron las bases del mundo moderno. Se produjo la desaparición del Antiguo Régimen y la construcción de una nueva sociedad burguesa con proyectos liberales y nacionalistas. La base del poder de la burguesía era su creciente importancia económica a través de los avances de la Revolución Industrial. Al mismo tiempo que se desarrollaba la burguesía, una nueva clase obrera, surgida en las fábricas, comenzaba su andadura política.

En este contexto histórico se desarrollaron también movimientos culturales profundamente comprometidos con su época. En el siglo XIX se sucedieron tres grandes fases artísticas, cuyas cesuras coinciden con fechas históricas revolucionarias:

• Hasta 1848: Época del Romanticismo, que coexiste con el Neoclasicismo.
• Entre 1848 y 1871: Auge del Realismo.
• Último tercio del siglo: Desarrollo del Impresionismo.

En el siglo XIX se produjo un cambio en el mercado del arte: una clientela cada vez más amplia y la aparición de los marchantes, que vendían las obras de los artistas. Además, surgieron la crítica artística, la litografía y la fotografía. El Postimpresionismo engloba los diferentes estilos pictóricos que sucedieron en Francia al Impresionismo entre 1880 y 1905.

Pintura Romántica: La Exaltación del Sentimiento

El Romanticismo fue un movimiento cultural, surgido en Francia, que afectó a la arquitectura, la pintura, la literatura y la música.

Características Técnicas y Estilísticas

• Técnicas: Óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• Color y Línea: Predominio del color sobre la línea. El color se libera del dibujo, la forma y los límites.
• Pincelada: Libre.
• Luz: Marca un carácter efectista y teatral.
• Composición: Libre y dinámica, sujeta a las viejas normas, pero buscando la sensación de movimiento, líneas curvas y gestos dramáticos en los personajes.

Géneros y Artistas Destacados

Se distinguen cuatro géneros principales:

1. Histórico:
   • España: Eduardo Rosales (autor de El testamento de Isabel la Católica).
   • Francia: Delacroix, con temas nacionalistas y políticos. Obras: La libertad guiando al pueblo y La matanza de Quíos.
2. Sentimental: Géricault, que refleja colores terrosos y luz violenta con efecto dramático (ej. La balsa de la Medusa).
3. Orientales: Delacroix y Fortuny. Los pintores se evaden de la realidad a través de estos temas.
4. Naturaleza (Paisaje):
   • Constable: Excelente colorista que aplicaba la materia con espátula y mostraba un gran interés por la luz.
   • Turner: Investigaciones lumínicas diluyendo las formas.
   • Alemania (Friedrich): Pintor de naturaleza desnuda (montañas, anocheceres). Muchas veces aparecen personajes de espaldas (ej. Viajero sobre un mar de niebla).

Francisco de Goya: Figura de Transición

Francisco de Goya, artista de finales del XVIII y principios del XIX, es fundamental para la pintura contemporánea en España. Sus dos etapas artísticas se caracterizan por el predominio de colores rojos y grises, un dibujo de trazo continuo y temas amables.

Pintura Realista: La Observación Objetiva de la Realidad Social

El Realismo surge como respuesta al Romanticismo, rompiendo las reglas de composición y buscando la representación fiel de la vida contemporánea.

Contexto y Características

Dentro del contexto realista, se desarrolla el Positivismo, que sustituye al idealismo romántico. Apareció una nueva generación de intelectuales, literatos y artistas que prefieren la observación objetiva. El descubrimiento de la fotografía influyó profundamente en el arte fotográfico y en la pintura, que ahora refleja las realidades sociales del pueblo. Es en Francia donde mejor se representa la pintura realista.

Artistas Realistas Clave

• En el Paisaje: Influido por la fotografía, destaca Corot. Su pintura, inspirada en la naturaleza, estudia cuidadosamente la luz.
• Courbet: Representa temáticas sociales. Obra conocida: Los picapedreros.
• Daumier: Destaca como dibujante y como pintor de clases humildes. Sus obras parecen caricaturas, que son una exaltación brutal de la realidad, con un estilo muy lineal y un perfil insinuante. Autor de El vagón de tercera.
• Millet: Pintor ajeno a las preocupaciones proletarias, dignifica la dureza de la vida mediante suaves efectos lumínicos, como en El Ángelus o Las espigadoras.

Hacia la Evasión Temática

Aunque el Realismo se centró en la realidad social, la temática romántica anterior buscaba la evasión, los lugares lejanos y las épocas pasadas. Los artistas más influyentes del Romanticismo fueron: Delacroix, Géricault y Constable.