Evolución del Arte en el Siglo XIX: Escultura, Realismo e Impresionismo Pictórico
Escultura en el siglo XIX
La evolución de la escultura durante el siglo XIX estuvo estrechamente relacionada con la evolución de la pintura. La escultura se independizó de la arquitectura y se hizo más libre; de hecho, la escultura monumental cedió espacio a la pequeña figurilla para decorar hogares. El siglo XIX presentó una especie de remake de la historia de la escultura, ya que una parte de los modelos clásicos continuó con el neobarroquismo romántico y desembocó con Rodin en la búsqueda de nuevas formas expresivas.
La influencia de Delacroix se evidenció en los trabajos de Rude, sobre todo en La Marsellesa. Carpeaux fue el autor de los relieves de la Ópera de París. Dentro del realismo cabe citar a Daumier, autor de esculturas llenas de vida y espontaneidad. Con el impresionismo pictórico tuvo lugar la revisión escultórica de Rodin, quien trabajó la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos (con obras como El pensador y El beso). Otro escultor destacado fue Rosso, quizá el más impresionista de todos.
Pintura
Frente a un arte que revisa el pasado, el artista volvió su mirada hacia la realidad cotidiana.
El Realismo
El Realismo buscó la realidad más cercana y cotidiana. Son las nuevas clases populares surgidas de la Revolución Industrial las que aparecen como protagonistas de este arte, el cual rechazó la retórica romántica y la idealización neoclásica. En el siglo XIX, el Romanticismo dejó paso al Realismo, una corriente que se interesó por la realidad concreta y que triunfó en Francia entre 1848 y 1870. Con el Realismo se abandonan los temas medievales, clásicos u orientales, y se sustituyen por temas contemporáneos tratados con objetividad.
A este cambio contribuyeron diversos factores:
- La definitiva implantación de la burguesía.
- El positivismo filosófico de Auguste Comte.
- La sensibilidad y conciencia de los artistas hacia los problemas sociales.
- El desencanto por los fracasos de la revolución de 1848.
El Realismo se negó a idealizar las imágenes. Los realistas toman partido por la gente humilde y se comprometen con los problemas políticos y sociales. La aparición de la fotografía, la difusión de la prensa escrita, la revolución tecnológica y el positivismo filosófico influyeron notablemente en estos artistas. Goya fue el precursor de este movimiento con sus Caprichos y sus Desastres de la guerra. Los artistas realistas pintaron representando fielmente lo que tenían ante los ojos: la realidad es causa y finalidad en sí misma. La creación artística debía ser perfecta, pues el pintor plasmaba lo que miraba (con antecedentes y referentes como Constable, Turner y Friedrich).
El fundamento de la representación realista del paisaje lo encontramos en la Escuela de Barbizon, desarrollada en Francia por algunos jóvenes encabezados por Rousseau. Francia tomó de nuevo la bandera de renovación pictórica ejemplificada por Courbet (El entierro de Ornans), Daumier (El vagón de tercera clase) y Millet (El Ángelus), una tríada que definió la escuela realista francesa.
El Impresionismo
El Impresionismo culminó la tendencia de unir visión y luz. La captación de la luz mediante toques cromáticos sueltos fue la ambición de todos los grandes maestros de la pintura. Manet expuso su cuadro Almuerzo campestre, el cual escandalizó a los sectores tradicionales y entusiasmó a los innovadores. Los pintores impresionistas intentaron que sus obras fueran admitidas en el Salón de París y, al ser rechazadas, las expusieron en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados).
Los autores impresionistas se reunían en tertulias y cafés para debatir sus cuestiones pictóricas; tres de estos pintores (Monet, Renoir y Sisley) viajaron para experimentar con las impresiones lumínicas, destacando Monet con su emblemática obra Impresión.
Las aportaciones técnicas de los impresionistas: