Evolución del Arte Renacentista: Fueros Vascos, Flandes y Centros Artísticos Europeos
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Panorama Histórico-Artístico Europeo: Del Derecho Foral a la Plenitud del Renacimiento
La Compilación de los Fueros Vascos
Los fueros vascos fueron recopilados entre los siglos XIV y XV. El fuero de Bizkaia fue redactado en 1452 y se conoce como el Fuero Viejo. Los fueros de cada territorio contaban con unas juntas locales, cuyos representantes se reunían en las Juntas Generales que elaboraban las leyes.
Principios Fundamentales de los Fueros
Los aspectos más importantes y comunes a los tres territorios eran:
- El autogobierno.
- La exención de tributos.
- Un régimen económico propio.
- El servicio militar, obligatorio para la defensa de la provincia, pero voluntario fuera de ella.
El Renacimiento en Flandes
En Flandes, la influencia Renacentista italiana fue muy escasa debido a la personalidad de su escuela pictórica del siglo XV. La pintura flamenca renacentista del siglo XVI desarrolló un estilo propio, caracterizado por el gusto por el detalle, el realismo y los retratos. No se inspiró en la Antigüedad grecorromana.
Pieter Bruegel el Viejo
Destacó Pieter Bruegel el Viejo, quien mezcló las nuevas aportaciones renacentistas con temas populares de tradición flamenca, ofreciendo una visión grotesca y profunda de la realidad.
Los Grandes Artistas del Renacimiento Italiano
El Siglo XV
Los pintores más destacados del siglo XV fueron Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli.
El Alto Renacimiento (Siglo XVI)
Entre los pintores del siglo XVI sobresalen tres figuras clave:
- Leonardo da Vinci: Inventor de la perspectiva aérea. Utiliza la luz y el color para mostrar la profundidad del espacio y la técnica del sfumato, que da una sensación de vaguedad y lejanía. Destacan La Gioconda y La Última Cena.
- Rafael Sanzio: Gran retratista, conocido por la elegancia y armonía de sus obras. La Escuela de Atenas es un ejemplo fundamental.
- Miguel Ángel Buonarroti: Escultor y pintor, presenta gran conocimiento de los volúmenes del cuerpo humano y gestos que expresan los sentimientos (por ejemplo, los frescos de la Capilla Sixtina).
En Venecia se desarrolló una escuela pictórica que dio mucha importancia al paisaje y a los temas con anécdotas.
El Renacimiento en Francia
En Francia, la influencia italiana se dejó sentir muy pronto, favorecida por los vínculos comerciales y las expediciones militares en Italia. El impulso definitivo para la adopción de las formas renacentistas se dio bajo el reinado de Francisco I, quien fue un mecenas de las artes y atrajo a muchos artistas italianos a la corte francesa.
Arquitectura y Escuela de Fontainebleau
Destaca sobre todo la arquitectura, con la construcción de castillos y mansiones para la realeza y nobleza, como los de Chambord y Fontainebleau. Estas edificaciones tienen elementos heredados del gótico y se caracterizan por sus atrevidas formas constructivas y su integración en la naturaleza. Las pinturas decorativas de Fontainebleau dieron nombre a la Escuela de Fontainebleau.
El Renacimiento Alemán
El triunfo de la Reforma Luterana en Alemania restó a la pintura el contenido religioso que tenía en Italia y otros países católicos. Así, los retratos, paisajes y temas mitológicos se convirtieron en los predilectos de la pintura alemana.
Figuras Clave
La estética renacentista fue introducida en Alemania por Alberto Durero. Destacan también Hans Holbein y Lucas Cranach el Viejo. Lucas Cranach pintó retratos, escenas religiosas y temas mitológicos. Fue amigo personal de Martín Lutero y apoyó el luteranismo, realizando retratos de su fundador.