La Evolución del Arte Renacentista: De la Belleza Clásica al Manierismo

El Renacimiento: Escultura y Pintura

La Escultura Renacentista: La Obra de Miguel Ángel

La obra escultórica de Miguel Ángel Buonarroti se divide en varias etapas:

• Etapa Juvenil: Busca la belleza a modo griego, recuperando la temática religiosa y la belleza con rostros serenos. Obras destacadas son La Piedad del Vaticano y el David.
• Período de Madurez: Inicia el **Manierismo**. Aumenta la expresividad y refleja un sentimiento de ira contenida. Ejemplos notables son el Sepulcro de Julio II y el de los Médicis, con figuras como Noche y Día, y Crepúsculo y Aurora.
• Vejez: Su tema principal es la Piedad. Realiza la Piedad Rondanini, caracterizada por un **antinaturalismo extremo** y desprovista de cualquier detalle realista.

Otros Escultores Clave

Otros autores importantes son:

• Benvenuto Cellini: Destaca su obra Perseo.
• Giambologna (Juan de Bolonia): Rompe con la idea de que la figura no puede traspasar los límites de la piedra y realiza el Mercurio, empleando la técnica de la **serpentinata**.

La Pintura Renacentista

La pintura renacentista se estructura en dos grandes periodos, tomando como antecedente a Giotto y evocando la antigüedad clásica.

El Quattrocento (Siglo XV)

El Quattrocento presenta dos etapas principales:

Primera Mitad del Siglo XV: Dos Tendencias

1. Formas Monumentales:

• Masaccio: Utiliza la **perspectiva lineal** logrando crear ilusión de volumen y profundidad con figuras proporcionadas y con **monumentalismo**, como se aprecia en La Trinidad.
• Paolo Uccello: Busca el **escorzo** y maneja diferentes planos de profundidad, como en La Batalla de San Romano.
• Piero della Francesca: Explora las posibilidades de los **juegos de luces y sombras** para dar profundidad y crear una atmósfera misteriosa, como en El sueño de Constantino.

2. Tradición Sienesa:

• Fra Angelico: Predominan las líneas curvas, las decoraciones y el color. Representa la escena religiosa con delicadeza, como en La Anunciación.

Segunda Mitad del Siglo XV: El Neoplatonismo

Su representante principal es **Sandro Botticelli**, quien desarrolla un **carácter mitológico** en obras como El nacimiento de Venus y La Primavera. Predominan las líneas ondulantes, realzando la belleza y la delicadeza de sus figuras. En El Nacimiento de Venus transmite un mensaje **neoplatónico**, mientras que en La Primavera, la figura aparece vestida y representa el amor humano.

El Cinquecento (Siglo XVI): Culminación del Renacimiento

El Cinquecento marca la culminación de la pintura renacentista.

Maestros del Alto Renacimiento

• Leonardo da Vinci: Presenta dos características fundamentales: el profundo reflejo de la conducta y las relaciones humanas (visto en La Última Cena) y el triunfo de la luz sobre la forma a través del **sfumato**. Esta técnica consiste en difuminar los colores y determinar los cuerpos en función de las distancias, convirtiendo su pintura en una gradación de luces y sombras. Este método se refleja en La Gioconda, La Virgen de las Rocas y Santa Ana con la Virgen y el Niño.
• Rafael Sanzio: Sus figuras se mueven libremente por el cuadro debido a su composición perfecta y por emplear un tipo imaginario de belleza constante. Su estilo evoluciona en tres etapas:
  • Etapa Juvenil: Aprende modelos de delicadeza extrema y la ordenación compositiva simétrica (ej. Los desposorios de la Virgen).
  • Etapa Florentina: Conoce a Leonardo, adoptando la **composición triangular** y equilibrada, y el sfumato (ej. Virgen del Gran Duque).
  • Etapa Romana: Conoce a Miguel Ángel y adquiere monumentalidad, decorando al fresco las Estancias del Vaticano, como La Escuela de Atenas, buscando el **ideal de equilibrio**. También destaca La Donna Velata.
• Miguel Ángel Buonarroti: En su pintura predominaban las **figuras poderosas** en actitudes de escorzos. Su obra cumbre fue la decoración de la Bóveda de la **Capilla Sixtina** en el Vaticano, donde el techo está dividido en compartimentos pintando el tema de la Creación, incluyendo la famosa Creación de Adán.

La Escuela Veneciana

La Escuela Veneciana se distingue por el empleo magistral de la **luz y el color**, donde la luz difumina los contornos y funde los colores.

• Giorgione: Aplica la técnica del sfumato y muestra la integración del hombre y la naturaleza en sus obras, como La Tempestad o Concierto campestre.
• Tiziano: La luz, el color y el aire ordenan el cuadro. Realiza retratos de gran profundidad psicológica, creando el **retrato de aparato** (ej. Carlos V), y cuadros religiosos y de tema mitológico con gran **sensualidad del desnudo femenino** (ej. Bacanal, Dánae o Venus de Urbino).
• Veronés (Paolo Veronese): Destaca por el rico colorido de las gamas frías y claras, como en Bodas de Caná y Cena en casa de Leví.
• Tintoretto: Su obra está influida por la luz y el sentido del espacio venecianos, junto con el movimiento y el **monumentalismo** de Miguel Ángel, visto en El Lavatorio.