Evolución del Arte: Del Neoclasicismo al Romanticismo y la Figura de Goya

El Neoclasicismo: Retorno al Orden Clásico

El Neoclasicismo abarca la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo XIX. Arraiga con mucha fuerza en Francia, aunque se extiende por toda Europa.

• Retorno a las formas clásicas de la Antigüedad (columna, frontón, orden dórico) y del Renacimiento (cúpula, clasicismo de Palladio).
• Imperan en la arquitectura y escultura, donde se refleja la claridad, el orden, la proporción y la pureza de los contornos.
• Se busca el equilibrio y la simplicidad, en contraste con la exaltación del Barroco.
• En la pintura, se define por ser el arte del dibujo.
• La Antigüedad se imita tanto en materiales como en los temas tratados, que son, preferentemente, los mitológicos, los históricos y los clásicos.

El Romanticismo: Exaltación de la Pasión y la Emoción

El Romanticismo se extiende desde los últimos años del siglo XIX (Nota: *Probablemente se refiere a finales del XVIII e inicios del XIX, coincidiendo con el declive del Neoclasicismo*).

Características de la Pintura Romántica

• La pintura se basa en la exaltación de lo pasional.
• Invoca lo misterioso, la tristeza, la soledad y la melancolía, y se aleja de la Antigüedad para participar en la vida contemporánea.
• Las dinámicas composiciones románticas recurren a temas históricos, a la exaltación de las libertades, la búsqueda de las raíces de los nacionalismos y a ambientes misteriosos y seductores.

Representantes Clave del Romanticismo

La sensibilidad y emotividad romántica se transmitió a través de:

• Los paisajistas ingleses Constable y Turner.
• La angustia existencial del ser humano frente a la naturaleza del alemán Friedrich.
• La energía del individuo para afirmar su libertad de los franceses Géricault y Delacroix.

En España, el rasgo esencial del Romanticismo es el costumbrismo.

Francisco de Goya: Puente hacia la Modernidad

Goya (1746-1828) es el máximo representante del arte español del siglo XVIII y principios del XIX. Su obra no pertenece a un estilo artístico concreto, sino que se perfila entre el Barroco y el Neoclasicismo, creando un estilo propio y personal, anticipando los caminos para la modernidad y trazando las pautas del arte contemporáneo.

Carrera y Temática

Fue pintor de la corte de los monarcas borbónicos y recibió muchos encargos de la burguesía y la aristocracia. Para ellos pintó:

1. Varias pinturas costumbristas al estilo Rococó.
2. Numerosos retratos, en los que puso especial énfasis en representar la realidad psicológica del personaje retratado.

Series Pictóricas Destacadas

Entre sus series pictóricas sobresalen:

• Los Caprichos: 80 aguafuertes a través de los que representa de forma irónica comentarios sociales en forma de grabados didácticos.
• Los Desastres de la Guerra: 82 aguafuertes que documentan los horrores de la Guerra de Independencia.

Técnicas de Grabado Utilizadas por Goya

El dominio de las técnicas de grabado fue fundamental en la obra gráfica de Goya:

Definiciones Técnicas

Aguafuerte

Técnica que consiste en dibujar con una punta metálica sobre la capa de barniz protector con que se ha recubierto una plancha de cobre. Posteriormente, esta plancha es introducida en un baño de ácido, y los trazos abiertos por la punta son mordidos por el ácido.

Aguatinta

Técnica que consiste en conseguir varios tonos sobre la lámina de cobre mediante la aplicación controlada del ácido.

Aguada (sobre cobre)

Aplicar de forma directa el ácido sobre el cobre por medio del pincel.

Punta Seca y Buril

Técnicas que consisten en incidir o raspar directamente sobre el cobre con una punta de acero o un buril.