Evolución del Arte Moderno: Del Surrealismo a la Expresión del Siglo XX

Evolución del Arte Moderno y las Vanguardias del Siglo XX

El Surrealismo, a partir de las nuevas tendencias, se desarrolla en el contexto del progreso industrial y técnico del siglo XIX y XX, lo que propicia una mayor participación social. Filósofos como Nietzsche estudiaron el fin de los valores de la civilización. El siglo XX se vio repleto de horror, pero también de descubrimientos como los rayos X y la conquista del espacio. El siglo XX persigue la expresión de las vivencias.

Influencias Estéticas y Formas de Expresión

Las ideas estéticas se vieron moldeadas por la fotografía, la televisión y el cine, dando lugar a diferentes formas de expresión artística:

• Fauvismo: La televisión se utiliza como un espacio libre.
• Cubismo: Forja una nueva realidad hecha de formas geométricas sencillas.
• Expresionismo: Es un arte de protesta que utiliza la línea y el color de manera intensa.
• Abstracción: Se desliga de la creación de la realidad figurativa.
• Surrealismo: Búsqueda de un mundo sugerente, explorando sentimientos y pasiones.

Estudio Profundo: Frida Kahlo y su Obra

La obra de Frida Kahlo (1907 - 1954), de padre alemán, hermano húngaro y madre mexicana, se centra en tres ideas fundamentales:

1. Autorretratos con simbolismos personales profundos.
2. Mezcla de realismo con imaginación e influencias mexicanas.
3. Frida discrepó de la adhesión a ser considerada únicamente feminista.

Trayectoria Vital y Artística

En 1922, ingresó en la Escuela Nacional Preparatoria de México, donde conoció a Diego Rivera, pintor muralista de la escuela. A los 18 años sufrió un accidente grave que casi le fractura la columna vertebral y le causó lesiones internas (32 operaciones). El aburrimiento y el dolor la impulsaron a pintar.

Hitos Personales y Profesionales

• A los 26 años realiza su primer autorretrato.
• En 1929 se casa con Diego (una relación marcada por el odio, el amor y las aventuras).
• En 1940, tras el divorcio, pinta Las dos Fridas.

Diego Rivera tuvo gran influencia en Estados Unidos, donde Trotsky vivió exiliado en su casa. Frida fue acusada de asesinato en algún momento. En 1938 conoció a Picasso, y en 1953 expuso en la Galería de Arte Contemporáneo. En 1954, falleció y fue llevada al féretro con banderas del Partido Comunista Mexicano.

Análisis de la Obra: "El Marxismo Sanará a los Enfermos"

En esta obra, Frida se fija en el pueblo mexicano. Presenta un estilo con matices surrealistas, utilizando la técnica de óleo sobre tabla de madera. El tema central es su vida llena de padecimientos.

Composición y Simbolismo

En el primer plano, observamos:

• Corsés en diagonal: Simbolizando elementos imperialistas.
• Lado derecho: Elementos de paz marxista.
• Segundo plano: Marx aparece representado.

El cuadro posee dinamismo gracias a las diagonales y la figura del águila imperial. Perfila todos los elementos con una línea negra distintiva. El realismo se rompe a nivel conceptual mediante el uso del color:

• Rojo: Peligro.
• Negro: Imperialismo.
• Azul: Serenidad.
• Amarillo claro: Marxismo.

La artista expresa su creencia política como solución para el pueblo. La parte izquierda del cuadro muestra paz, con ríos azules y una paloma sobre los países comunistas. La parte derecha refleja destrucción, con una bomba atómica y ríos de sangre. Dos manos sostienen un ojo con el símbolo de la sabiduría.

Contexto Político en la Obra

La obra critica:

• EE. UU.: Crítica a la corrupción capitalista.
• España: Retratos costumbristas.
• URSS: Pintores de propaganda capitalista (posible error conceptual en la fuente original, se interpreta como la visión de Frida sobre la propaganda).

Frida mantuvo una relación con Tina Modotti en Francia. Ella interpreta la historia como una lucha de clases. En "El marxismo sanará a los enfermos", queremos entender a la intelectual creadora brillante.

Ficha Técnica de la Obra

Cuadro: El marxismo sanará a los enfermos. Estilo: Realismo social. Técnica: Óleo. Tema: Simbólico. Ubicación: Museo Frida Kahlo.